Justine Darmon voit le jour à Paris en 1973 et découvre sa passion pour la photographie argentique dès 1990, lorsque ses parents lui offrent un Nikon FE et sa grand-mère lui transmet son ancien Rolleiflex. Rapidement fascinée par la magie de la chambre noire, elle rêve d’en faire son métier, mais sa famille la pousse à emprunter une autre voie, lui rappelant avec humour : « On n’est pas sérieux quand on a 17 ans… ».

Après des études supérieures en Politiques Sociales et Société, Justine Darmon entame une carrière dans les Ressources Humaines où elle se spécialise dans la gestion des crises humaines. Derrière les apparences, elle apprend à capter les émotions authentiques, révélatrices de la véritable nature des individus.

En 2015, elle décide finalement de réaliser son rêve et de se consacrer entièrement à la photographie d’art. En moins de dix ans, ses œuvres sont déjà présentées dans plusieurs galeries et festivals à travers des collections remarquées telles que « Music’Spirits », « Ambivalences », « Le Clown et la Danseuse », « Eclipse », « Cuba, au-delà des couleurs… », « Les Lames de l’Âme » ou encore « Sortir de son ombre ».

L’œuvre de Justine Darmon explore un univers onirique, riche de symboles et de références à la mémoire collective. Inspirée autant par les contes et légendes que par les peintres anciens de la Renaissance et de l’Antiquité, elle s’est également nourrie des œuvres des photographes humanistes et des créateurs d’art numérique, ouvrant ainsi la porte à ses propres rêves.

Par un jeu subtil de matières, d’ombres et de lumières, Justine Darmon accentue le caractère intemporel et mystérieux de ses photographies. Elle encourage le spectateur à interpréter librement ses images, en explorant leur ambivalence et leur richesse symbolique. Son intérêt se porte particulièrement sur les phénomènes religieux et mystiques, véritables reflets collectifs de nos sociétés, de nos aspirations et de nos peurs.