actualités de la galerie
21 mars 2025
Nouvelle Collection
Nymphes de Clara Diebler : Cette série exceptionnelle nous convie à une rencontre intime entre la féminité et la nature, capturant la douceur et la sensualité féminine au cœur d'une nature luxuriante et abondante.
Inspirée par la figure mythologique de Chloris, la nymphe des fleurs, Clara Diebler rend hommage à la douceur profonde des femmes en les entourant de feuillages luxuriants et de fleurs éclatantes. Chaque image, réalisée en argentique et en double exposition, résulte d'un processus de superposition minutieux qui aboutit à un effet subtil et raffiné.
L'utilisation de la couleur est centrale dans cette collection. Les teintes vibrantes et les contrastes saisissants renforcent l'harmonie entre les sujets féminins et leur environnement naturel, créant une symbiose visuelle qui évoque une sensation de sérénité et de contemplation.
31 janvier 2025
Nouvel Artiste
Nous sommes ravis d’annoncer que Jaroslav, artiste reconnu pour sa maîtrise de la photographie liquide, rejoint officiellement notre galerie. Son approche unique, mêlant jeux de lumière et fluidité, donne naissance à des clichés envoûtants où l’eau devient l’élément central de la composition. Avec Jaroslav, nous ouvrons de nouveaux horizons artistiques, célébrant toute la magie et la poésie qu’offre cet univers liquide.
17 janvier 2025
HOMMAGE
Hier, lundi 16 janvier, le monde a perdu une figure emblématique du cinéma et de l'art. David Lynch, réalisateur, artiste visuel et visionnaire, s’est éteint, laissant derrière lui un héritage incomparable. À la Galerie Idan Wizen, nous souhaitons rendre hommage à cet homme dont le travail a profondément influencé non seulement le cinéma, mais aussi ma propre vision en tant qu’artiste et galeriste.
les artistes de la galerie
Nous représentons actuellement une vingtaine d’artistes, allant de jeunes talents à des artistes de renommée internationale. Principalement axé sur la photographie, mais pas uniquement, notre large éventail de techniques et de talents artistiques vous permet de choisir l’œuvre qui vous convient le mieux.
L'artiste et photographe américaine Brooke Shaden a passé des années à explorer la dualité de la nature humaine dans son travail. Née en 1987, Shaden est devenue l'une des photographes les plus connues de l'art moderne. Elle est reconnue pour ses images conceptuelles dans lesquelles elle se met en scène dans des décors ressemblant à un monde imaginaire. Après avoir terminé l'université en 2008, elle décide d'explorer sa passion pour la narration et commence plonger dans les profondeurs de son âme, en confrontant les peurs de son intense imagination enfantine.
Brooke réalise principalement des autoportraits, mais elle n'hésite pas à photographier d'autres personnes. Nombre de ses photographies évoquent un sentiment d'épiphanie dans un lieu inconnu. Il est facile de se sentir lié à ses images, car elles incarnent une exploration personnelle et résument les thèmes de l'obscurité et de la lumière. Elle cherche à montrer aux autres une partie essentielle d'eux-mêmes qui était peut-être tapie dans l'ombre auparavant. Ainsi, elle se considère davantage comme une dénicheuse que comme une créatrice.
Shaden a étudié le cinéma tout au long de ses études en Pennsylvanie, près de l'endroit où elle a grandi. Elle n'avait que 25 ans lorsqu'elle a fait partie de l'exposition collective "101 Best Photos" de PhotoVogue Italia en 2012. Au fil des ans, elle a reçu 18 prix conceptuels pour son travail et a participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles en Amérique et en Europe, sa toute première exposition ayant eu lieu en 2009.
Comme indiqué précédemment, la passion inébranlable de Brooke est de raconter des histoires, et elle continue à réaliser des portraits tout en écrivant et en prononçant des discours de motivation. Elle nous permet également d'approfondir son processus mental et physique dans son blog intitulé "Promoting Passion". Elle cherche à mener une multitude de vies, sa curiosité servant de feu perpétuel d'inspiration.
Deborah Zuanazzi, née en 1995 en Italie, est une photographe d'art italienne. Dès son plus jeune âge, Deborah a montré un talent créatif naturel, ce qui l'a menée vers les arts pendant ses années de lycée, culminant par un diplôme en Restauration d'Art. Malgré sa formation classique, Deborah a découvert sa véritable voix artistique à travers la photographie, qu'elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses émotions et ses idées.
Deborah a perfectionné ses compétences à l'Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, où elle a étudié les nouvelles technologies de l'art. Au cours de son parcours académique, elle a commencé à se faire reconnaître pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa première grande réussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017.
Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l'art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualités surréalistes et de clair-obscur, créant des images à la fois évocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rôle essentiel dans son processus créatif, lui permettant d'améliorer et de peaufiner ses photographies.
Actuellement, Deborah réside à Turin, où elle poursuit sa passion en tant que photographe d'art et artiste numérique. En plus de ses activités artistiques, elle occupe également le poste de directrice artistique pour une agence créative basée à Londres, équilibrant ses deux rôles avec une remarquable dévotion.
Gérard Rancinan est une figure majeure de la photographie contemporaine, dont l'œuvre transcende les limites de la simple image pour s'inscrire dans un dialogue permanent avec notre société. Né en 1953, il débute sa carrière comme photojournaliste avant de se tourner vers une approche plus artistique dans les années 1990. Ses œuvres, exposées dans des musées et des galeries prestigieuses à travers le monde, telles que le Palais de Tokyo à Paris, la Triennale de Milan ou encore le Shanghai Himalayas Museum, sont reconnues pour leur esthétique monumentale et leur engagement critique.
Rancinan utilise la photographie pour questionner les dérives et les contradictions du monde contemporain. Son style est marqué par une mise en scène méticuleuse qui, mêlée à une dimension narrative, dépeint un univers où s'entrechoquent mythes modernes, tensions sociales et transgressions culturelles. Ses séries comme la Trilogie des Modernes et Métamorphoses ont été largement saluées, et il a été récompensé à plusieurs reprises par des prix prestigieux, dont plusieurs World Press Photo.
Véritable « témoin éveillé des métamorphoses de notre Humanité », Rancinan est aussi l'un des photographes français les plus cotés aux enchères, avec des œuvres atteignant des prix records, notamment lors de ventes à Londres et Paris. En 2014, il a été classé parmi les photographes plasticiens les plus influents au niveau mondial.
Sa démarche ne se contente pas de capturer l'instant, elle le transcende pour révéler des vérités dérangeantes sur notre époque, rendant son travail à la fois profondément artistique et intellectuellement subversif
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