L'artiste et photographe américaine Brooke Shaden a passé des années à explorer la dualité de la nature humaine dans son travail. Née en 1987, Shaden est devenue l'une des photographes les plus connues de l'art moderne. Elle est reconnue pour ses images conceptuelles dans lesquelles elle se met en scène dans des décors ressemblant à un monde imaginaire. Après avoir terminé l'université en 2008, elle décide d'explorer sa passion pour la narration et commence plonger dans les profondeurs de son âme, en confrontant les peurs de son intense imagination enfantine. Brooke réalise principalement des autoportraits, mais elle n'hésite pas à photographier d'autres personnes. Nombre de ses photographies évoquent un sentiment d'épiphanie dans un lieu inconnu. Il est facile de se sentir lié à ses images, car elles incarnent une exploration personnelle et résument les thèmes de l'obscurité et de la lumière. Elle cherche à montrer aux autres une partie essentielle d'eux-mêmes qui était peut-être tapie dans l'ombre auparavant. Ainsi, elle se considère davantage comme une dénicheuse que comme une créatrice. Shaden a étudié le cinéma tout au long de ses études en Pennsylvanie, près de l'endroit où elle a grandi. Elle n'avait que 25 ans lorsqu'elle a fait partie de l'exposition collective "101 Best Photos" de PhotoVogue Italia en 2012. Au fil des ans, elle a reçu 18 prix conceptuels pour son travail et a participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles en Amérique et en Europe, sa toute première exposition ayant eu lieu en 2009. Comme indiqué précédemment, la passion inébranlable de Brooke est de raconter des histoires, et elle continue à réaliser des portraits tout en écrivant et en prononçant des discours de motivation. Elle nous permet également d'approfondir son processus mental et physique dans son blog intitulé "Promoting Passion". Elle cherche à mener une multitude de vies, sa curiosité servant de feu perpétuel d'inspiration.

Deborah Zuanazzi, née en 1995 en Italie, est une photographe d'art italienne. Dès son plus jeune âge, Deborah a montré un talent créatif naturel, ce qui l'a menée vers les arts pendant ses années de lycée, culminant par un diplôme en Restauration d'Art. Malgré sa formation classique, Deborah a découvert sa véritable voix artistique à travers la photographie, qu'elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses émotions et ses idées. Deborah a perfectionné ses compétences à l'Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, où elle a étudié les nouvelles technologies de l'art. Au cours de son parcours académique, elle a commencé à se faire reconnaître pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa première grande réussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017. Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l'art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualités surréalistes et de clair-obscur, créant des images à la fois évocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rôle essentiel dans son processus créatif, lui permettant d'améliorer et de peaufiner ses photographies. Actuellement, Deborah réside à Turin, où elle poursuit sa passion en tant que photographe d'art et artiste numérique. En plus de ses activités artistiques, elle occupe également le poste de directrice artistique pour une agence créative basée à Londres, équilibrant ses deux rôles avec une remarquable dévotion.

Justine Darmon voit le jour à Paris en 1973 et découvre sa passion pour la photographie argentique dès 1990, lorsque ses parents lui offrent un Nikon FE et sa grand-mère lui transmet son ancien Rolleiflex. Rapidement fascinée par la magie de la chambre noire, elle rêve d'en faire son métier, mais sa famille la pousse à emprunter une autre voie, lui rappelant avec humour : « On n’est pas sérieux quand on a 17 ans… ». Après des études supérieures en Politiques Sociales et Société, Justine Darmon entame une carrière dans les Ressources Humaines où elle se spécialise dans la gestion des crises humaines. Derrière les apparences, elle apprend à capter les émotions authentiques, révélatrices de la véritable nature des individus. En 2015, elle décide finalement de réaliser son rêve et de se consacrer entièrement à la photographie d'art. En moins de dix ans, ses œuvres sont déjà présentées dans plusieurs galeries et festivals à travers des collections remarquées telles que « Music’Spirits », « Ambivalences », « Le Clown et la Danseuse », « Eclipse », « Cuba, au-delà des couleurs… », « Les Lames de l’Âme » ou encore « Sortir de son ombre ». L’œuvre de Justine Darmon explore un univers onirique, riche de symboles et de références à la mémoire collective. Inspirée autant par les contes et légendes que par les peintres anciens de la Renaissance et de l’Antiquité, elle s'est également nourrie des œuvres des photographes humanistes et des créateurs d’art numérique, ouvrant ainsi la porte à ses propres rêves. Par un jeu subtil de matières, d'ombres et de lumières, Justine Darmon accentue le caractère intemporel et mystérieux de ses photographies. Elle encourage le spectateur à interpréter librement ses images, en explorant leur ambivalence et leur richesse symbolique. Son intérêt se porte particulièrement sur les phénomènes religieux et mystiques, véritables reflets collectifs de nos sociétés, de nos aspirations et de nos peurs.