Depuis quinze ans, je photographie. J'ai passé une grande partie de ma vie à traquer la lumière sur un visage, la matière d'une peau, le grain d'un tirage. Puis, avec la galerie, j'ai appris un second métier : mettre en valeur le travail des autres, défendre un regard, accompagner une œuvre jusqu'à ce qu'elle trouve sa place chez quelqu'un. Je n'aurais jamais imaginé que ce chemin me mènerait un jour vers… une poignée de meuble. Et pourtant. Quand l'équipe de Holdon Paris m'a présenté son projet, j'ai reconnu quelque chose de profondément familier. La même obsession du détail. La même conviction qu'un objet minuscule, qu'on effleure dix fois par jour sans même le voir, mérite qu'on s'y arrête vraiment. Leur formule résume tout : « Vos meubles méritent mieux qu'une poignée. » Le projet. Holdon dessine et fabrique des poignées de meuble comme on dessine un bijou. Du bronze, du cuivre, du laiton, parfois une résine biosourcée : des matières vraies, patinées une à une à la main, dans un atelier parisien qui travaille à la commande. L'inspiration vient de la ferronnerie haussmannienne, des serrureries oubliées, de tout cet héritage décoratif que Paris porte sur ses façades et que plus personne ne reprend au sérieux. Eux, si. Ce qui m'a saisi, c'est la liberté de la chose. Grâce à l'impression 3D, Holdon réalise des formes sculpturales qu'aucune fonderie classique n'oserait. On choisit une silhouette, un motif, une finition, une taille et la pièce devient la vôtre. Leurs collections portent des noms qui sonnent comme une promenade dans le 1er arrondissement : Classica Europa, Palazzo, Arabesque. Et leurs motifs : Rosace, Rinceaux, Lion Rugissant, Essentiel, racontent chacun une petite histoire. Pourquoi moi, et pourquoi maintenant ? Parce qu'un photographe passe sa vie à comprendre comment la lumière tombe sur la matière. Et il n'existe pas grand-chose de plus beau à photographier qu'un bronze patiné qui accroche le jour. Mon rôle, dans cette aventure, c'est d'apporter ce regard : la direction des images, la mise en scène des pièces, cette manière de faire exister un objet avant même qu'on l'ait touché. Le même métier que je pratique à la galerie, appliqué à un autre support. Il y a, je crois, une vraie cohérence là-dedans. La photographie d'art et l'objet décoratif posent au fond la même question : comment redonner de la valeur, du soin et du sens à ce que le quotidien a rendu invisible ? C'est exactlement ce que fait cette équipe  formidable, exigeante, un peu obsessionnelle, comme je les aime. Je suis heureux et fier de les avoir rejoints. Découvrez le travail de Holdon Paris et laissez-vous surprendre par ce qu'une poignée peut devenir. Idan Wizen

Nous sommes ravis d’annoncer que Jaroslav, artiste reconnu pour sa maîtrise de la photographie liquide, rejoint officiellement notre galerie. Son approche unique, mêlant jeux de lumière et fluidité, donne naissance à des clichés envoûtants où l’eau devient l’élément central de la composition. Avec Jaroslav, nous ouvrons de nouveaux horizons artistiques, célébrant toute la magie et la poésie qu’offre cet univers liquide.

Hier, lundi 16 janvier, le monde a perdu une figure emblématique du cinéma et de l'art. David Lynch, réalisateur, artiste visuel et visionnaire, s’est éteint, laissant derrière lui un héritage incomparable. À la Galerie Idan Wizen, nous souhaitons rendre hommage à cet homme dont le travail a profondément influencé non seulement le cinéma, mais aussi ma propre vision en tant qu’artiste et galeriste.