actualités de la galerie
21 mars 2025
Nouvelle Collection
Nymphes de Clara Diebler : Cette série exceptionnelle nous convie à une rencontre intime entre la féminité et la nature, capturant la douceur et la sensualité féminine au cœur d'une nature luxuriante et abondante.
Inspirée par la figure mythologique de Chloris, la nymphe des fleurs, Clara Diebler rend hommage à la douceur profonde des femmes en les entourant de feuillages luxuriants et de fleurs éclatantes. Chaque image, réalisée en argentique et en double exposition, résulte d'un processus de superposition minutieux qui aboutit à un effet subtil et raffiné.
L'utilisation de la couleur est centrale dans cette collection. Les teintes vibrantes et les contrastes saisissants renforcent l'harmonie entre les sujets féminins et leur environnement naturel, créant une symbiose visuelle qui évoque une sensation de sérénité et de contemplation.
31 janvier 2025
Nouvel Artiste
Nous sommes ravis d’annoncer que Jaroslav, artiste reconnu pour sa maîtrise de la photographie liquide, rejoint officiellement notre galerie. Son approche unique, mêlant jeux de lumière et fluidité, donne naissance à des clichés envoûtants où l’eau devient l’élément central de la composition. Avec Jaroslav, nous ouvrons de nouveaux horizons artistiques, célébrant toute la magie et la poésie qu’offre cet univers liquide.
17 janvier 2025
HOMMAGE
Hier, lundi 16 janvier, le monde a perdu une figure emblématique du cinéma et de l'art. David Lynch, réalisateur, artiste visuel et visionnaire, s’est éteint, laissant derrière lui un héritage incomparable. À la Galerie Idan Wizen, nous souhaitons rendre hommage à cet homme dont le travail a profondément influencé non seulement le cinéma, mais aussi ma propre vision en tant qu’artiste et galeriste.
les artistes de la galerie
Nous représentons actuellement une vingtaine d’artistes, allant de jeunes talents à des artistes de renommée internationale. Principalement axé sur la photographie, mais pas uniquement, notre large éventail de techniques et de talents artistiques vous permet de choisir l’œuvre qui vous convient le mieux.
Jaroslav Wieczorkiewicz (1980) est un photographe et artiste basé à Londres, connu pour sa créativité audacieuse et son approche technique innovante. Spécialisé dans la photographie d’Art, il s’est fait remarquer pour sa maîtrise de la « photographie liquide », où il utilise de véritables liquides comme le lait, l’eau et la peinture pour créer des effets dynamiques et surréalistes.
L’un de ses projets les plus emblématiques, « Milky Pin-Ups », réinvente le style pin-up classique en créant des tenues entièrement à partir d’éclaboussures de lait, démontrant son expertise à la fois en photographie et en composition numérique.
L'artiste et photographe américaine Brooke Shaden a passé des années à explorer la dualité de la nature humaine dans son travail. Née en 1987, Shaden est devenue l'une des photographes les plus connues de l'art moderne. Elle est reconnue pour ses images conceptuelles dans lesquelles elle se met en scène dans des décors ressemblant à un monde imaginaire. Après avoir terminé l'université en 2008, elle décide d'explorer sa passion pour la narration et commence plonger dans les profondeurs de son âme, en confrontant les peurs de son intense imagination enfantine.
Brooke réalise principalement des autoportraits, mais elle n'hésite pas à photographier d'autres personnes. Nombre de ses photographies évoquent un sentiment d'épiphanie dans un lieu inconnu. Il est facile de se sentir lié à ses images, car elles incarnent une exploration personnelle et résument les thèmes de l'obscurité et de la lumière. Elle cherche à montrer aux autres une partie essentielle d'eux-mêmes qui était peut-être tapie dans l'ombre auparavant. Ainsi, elle se considère davantage comme une dénicheuse que comme une créatrice.
Shaden a étudié le cinéma tout au long de ses études en Pennsylvanie, près de l'endroit où elle a grandi. Elle n'avait que 25 ans lorsqu'elle a fait partie de l'exposition collective "101 Best Photos" de PhotoVogue Italia en 2012. Au fil des ans, elle a reçu 18 prix conceptuels pour son travail et a participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles en Amérique et en Europe, sa toute première exposition ayant eu lieu en 2009.
Comme indiqué précédemment, la passion inébranlable de Brooke est de raconter des histoires, et elle continue à réaliser des portraits tout en écrivant et en prononçant des discours de motivation. Elle nous permet également d'approfondir son processus mental et physique dans son blog intitulé "Promoting Passion". Elle cherche à mener une multitude de vies, sa curiosité servant de feu perpétuel d'inspiration.
Le parcours artistique de Dina Goldstein s'étend sur plus de trois décennies. D'abord photojournaliste, elle est devenue une artiste indépendante qui se consacre à la photographie narrative élaborée. Son travail témoigne d'un commentaire social complexe, mêlant archétypes culturels et imagerie collective à des récits enracinés dans l'expérience humaine. S'inspirant du surréalisme, Dina construit des compositions qui mettent à nu les dessous de la vie contemporaine, remettant en question les influences culturelles dominantes et les systèmes de croyance profondément ancrés.
En 2007, Dina Goldstein s'est embarquée dans un voyage spécifique, alimenté par des expériences personnelles et une vision critique de l'histoire du "bonheur éternel" perpétuée par Disney et adoptée par la société occidentale. En tant que féministe et nouvellement mère, elle s'est opposée à la représentation stéréotypée des femmes et des filles dans les histoires de Disney. Sa série "Fallen Princesses" (2007-2009) met en scène des princesses de contes de fées humanisées et confrontées à des défis modernes tels que le cancer, la toxicomanie, l'obésité, la guerre et la dégradation de l'environnement. Ce travail poignant lui a valu le prix Virginia en 2014, un prix international pour les femmes photographes, et a donné lieu à des expositions à Paris, au Quebec et aux USA.
Le projet suivant de Dina, "In The Dollhouse" (2012), se déroule dans une maison de poupée grandeur nature, conceptualisée de manière complexe, habitée par des poupées humaines Barbie et Ken. Dans cette réalité alternative, Barbie subit une transformation en coupant ses emblématiques mèches blondes, tandis que Ken se lance dans un voyage à la découverte de soi. La série suscite des discussions sur les idéaux de beauté inatteignables, le mythe de la perfection et la relation entre la beauté, le pouvoir et le bonheur. "In The Dollhouse" a été largement exposée, notamment dans le catalogue Frida Kahlo et Diego Rivera du musée d'Orsay et dans la collection FotoMuseo en Colombie.
Son ambitieux projet "Gods Of Suburbia" (2014) plonge dans le monde des religions établies et marginales. Les divinités de diverses traditions sont dépeintes comme mortelles, s'adaptant aux défis de la vie moderne. En offrant une interprétation iconoclaste de la façon dont les systèmes de croyance anciens se croisent avec les piliers de la modernité - la technologie, la science et la laïcité - les créations surréalistes de Dina incitent les spectateurs à contempler la pertinence de l'éthique ancienne et des systèmes de croyance durables. La série a été exposée dans le monde entier, "The Last Supper" ayant trouvé un écho particulier en Italie.
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