Deborah Zuanazzi, née en 1995 en Italie, est une photographe d'art italienne. Dès son plus jeune âge, Deborah a montré un talent créatif naturel, ce qui l'a menée vers les arts pendant ses années de lycée, culminant par un diplôme en Restauration d'Art. Malgré sa formation classique, Deborah a découvert sa véritable voix artistique à travers la photographie, qu'elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses émotions et ses idées. Deborah a perfectionné ses compétences à l'Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, où elle a étudié les nouvelles technologies de l'art. Au cours de son parcours académique, elle a commencé à se faire reconnaître pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa première grande réussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017. Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l'art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualités surréalistes et de clair-obscur, créant des images à la fois évocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rôle essentiel dans son processus créatif, lui permettant d'améliorer et de peaufiner ses photographies. Actuellement, Deborah réside à Turin, où elle poursuit sa passion en tant que photographe d'art et artiste numérique. En plus de ses activités artistiques, elle occupe également le poste de directrice artistique pour une agence créative basée à Londres, équilibrant ses deux rôles avec une remarquable dévotion.

L'artiste et photographe américaine Brooke Shaden a passé des années à explorer la dualité de la nature humaine dans son travail. Née en 1987, Shaden est devenue l'une des photographes les plus connues de l'art moderne. Elle est reconnue pour ses images conceptuelles dans lesquelles elle se met en scène dans des décors ressemblant à un monde imaginaire. Après avoir terminé l'université en 2008, elle décide d'explorer sa passion pour la narration et commence plonger dans les profondeurs de son âme, en confrontant les peurs de son intense imagination enfantine. Brooke réalise principalement des autoportraits, mais elle n'hésite pas à photographier d'autres personnes. Nombre de ses photographies évoquent un sentiment d'épiphanie dans un lieu inconnu. Il est facile de se sentir lié à ses images, car elles incarnent une exploration personnelle et résument les thèmes de l'obscurité et de la lumière. Elle cherche à montrer aux autres une partie essentielle d'eux-mêmes qui était peut-être tapie dans l'ombre auparavant. Ainsi, elle se considère davantage comme une dénicheuse que comme une créatrice. Shaden a étudié le cinéma tout au long de ses études en Pennsylvanie, près de l'endroit où elle a grandi. Elle n'avait que 25 ans lorsqu'elle a fait partie de l'exposition collective "101 Best Photos" de PhotoVogue Italia en 2012. Au fil des ans, elle a reçu 18 prix conceptuels pour son travail et a participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles en Amérique et en Europe, sa toute première exposition ayant eu lieu en 2009. Comme indiqué précédemment, la passion inébranlable de Brooke est de raconter des histoires, et elle continue à réaliser des portraits tout en écrivant et en prononçant des discours de motivation. Elle nous permet également d'approfondir son processus mental et physique dans son blog intitulé "Promoting Passion". Elle cherche à mener une multitude de vies, sa curiosité servant de feu perpétuel d'inspiration.

Mathilde Oscar est née à Paris en 1980, elle vit et travaille à Cannes. Elle incarne une artiste multifacette dont l’évolution artistique est aussi fascinante que diversifiée. Son parcours artistique est une odyssée qui fusionne la passion de la peinture, l’étude approfondie de l’histoire de l’art, le graphisme, et la photographie, pour finalement donner naissance à un langage visuel singulier. Au commencement, Mathilde Oscar a exploré les méandres de la peinture, un médium qui a capturé son cœur et son esprit. Cette période a été une exploration enrichissante de la créativité, façonnant ainsi sa perception artistique. L’histoire de l’art est devenue son alliée, lui offrant une profonde compréhension des maîtres classiques qui ont marqué les siècles passés. Au fil des années, Mathilde a élargi son horizon créatif pour se plonger dans le monde du graphisme. Cette immersion a été une période de transformation où elle a affiné sa maîtrise des formes, des couleurs et des compositions visuelles. Cependant, ce n’était que le prélude à une métamorphose plus significative. En 2013, de manière autodidacte, elle choisit la photographie comme moyen d’expression, offrant une toile nouvelle à ses idées picturales profondément enracinées dans les mouvements artistiques allant de la Renaissance au Néo-classicisme. Dans ses photographies, Mathilde Oscar parvient à capturer une atmosphère saisissante, conférant à ses œuvres une qualité quasi-picturale. Son processus créatif implique fréquemment la fabrication minutieuse de décors, de costumes et d’accessoires, bien que certaines de ses inspirations puissent s’agrémenter d’éléments numériques qui viennent s’harmoniser dans sa composition photographiée. Ce qui distingue véritablement Mathilde est son talent pour entrelacer les codes de la peinture classique avec la photographie contemporaine et la culture pop. Ses portraits, souvent anachroniques et décalés, défient les conventions et semblent suspendus dans un espace-temps insaisissable, tout en regorgeant de références subtiles à l’histoire de l’art. Son univers artistique est d’une grande variété. Tantôt romantique, tantôt imprégné de surréalisme, il est marqué par un trait d’humour subtil. Les personnages qu’elle capture deviennent des icônes intemporelles, tandis que ses portraits féminins revêtent une aura de Madones, et ses figures masculines (qu’elle prend plaisir à réinventer au féminin) semblent revisiter des archétypes christiques. En somme, Mathilde Oscar est une artiste qui transcende les frontières artistiques, faisant fusionner le passé et le présent, la peinture et la photographie, pour donner naissance à un monde visuel captivant.