Gérard Rancinan est une figure majeure de la photographie contemporaine, dont l'œuvre transcende les limites de la simple image pour s'inscrire dans un dialogue permanent avec notre société. Né en 1953, il débute sa carrière comme photojournaliste avant de se tourner vers une approche plus artistique dans les années 1990. Ses œuvres, exposées dans des musées et des galeries prestigieuses à travers le monde, telles que le Palais de Tokyo à Paris, la Triennale de Milan ou encore le Shanghai Himalayas Museum, sont reconnues pour leur esthétique monumentale et leur engagement critique. Rancinan utilise la photographie pour questionner les dérives et les contradictions du monde contemporain. Son style est marqué par une mise en scène méticuleuse qui, mêlée à une dimension narrative, dépeint un univers où s'entrechoquent mythes modernes, tensions sociales et transgressions culturelles. Ses séries comme la Trilogie des Modernes et Métamorphoses ont été largement saluées, et il a été récompensé à plusieurs reprises par des prix prestigieux, dont plusieurs World Press Photo. Véritable « témoin éveillé des métamorphoses de notre Humanité », Rancinan est aussi l'un des photographes français les plus cotés aux enchères, avec des œuvres atteignant des prix records, notamment lors de ventes à Londres et Paris. En 2014, il a été classé parmi les photographes plasticiens les plus influents au niveau mondial. Sa démarche ne se contente pas de capturer l'instant, elle le transcende pour révéler des vérités dérangeantes sur notre époque, rendant son travail à la fois profondément artistique et intellectuellement subversif

Le photographe français Louis Blanc est né en 1956 et vit à Toulouse depuis plus de dix ans. Blanc n'a jamais reçu d'éducation formelle en photographie et a appris à maîtriser sa technique seul. Il publie ses travaux sur des forums de photographie et participe à des concours. Des années 1980 aux années 2000, il expérimente différents appareils photo, dont un Minolta et un compact numérique. Après avoir passé un certain temps à perfectionner son art et à acquérir une vaste expérience, il décide de passer à un reflex en 2010. Avec son nouvel équipement, il a pu se concentrer sur ses principaux centres d'intérêt et a donné naissance à son projet CORpuS en 2011. L'idée de cette série lui est venue après avoir remporté un concours sur un forum. CORpuS a été une expérience enrichissante pour Blanc, car il s'est rendu compte que l'image du corps était quelque chose qui évoquait beaucoup d'émotions et de réflexions profondes. Comme on peut le voir, les images de CORpuS ont un arrière-plan neutre, car le corps contorsionné suffit amplement à susciter la conviction. Le processus artistique de Blanc commence par une idée non définie, un peu comme un brainstorming, mais le résultat final est le point culminant de nombreux plans et redirections, ce qui le rend à la fois intentionnel et non planifié. En outre, Blanc n'évite pas de placer le corps dans des poses dérangeantes. En fait, la plupart des images de CORpuS repoussent les limites du corps humain. Les images ont été réalisées en autoportrait, à l'aide d'un retardateur et d'une télécommande. Louis Blanc émerge dans le monde de la photographie depuis une dizaine d'années, et son travail n'est pas exempt d'éloges. En 2014, il a rejoint la communauté des artistes soutenus par Maecene Arts. La série CORpuS s'est fait connaître dans toute la France, étant publiée dans de nombreux magazines dont La Provence et Réponses Photo. Au fil des ans, cette série a fait l'objet de plus de 40 expositions internationales, notamment en France, en Russie, à New York, au Japon, en Italie et à Prague. Il a également été publié dans le magazine Monaco Culture de Monaco et dans la Tribune de Genève en Suisse. Il va sans dire que le monde entier devrait garder un œil sur les prochaines réalisations de Louis Blanc.

Justine Darmon voit le jour à Paris en 1973 et découvre sa passion pour la photographie argentique dès 1990, lorsque ses parents lui offrent un Nikon FE et sa grand-mère lui transmet son ancien Rolleiflex. Rapidement fascinée par la magie de la chambre noire, elle rêve d'en faire son métier, mais sa famille la pousse à emprunter une autre voie, lui rappelant avec humour : « On n’est pas sérieux quand on a 17 ans… ». Après des études supérieures en Politiques Sociales et Société, Justine Darmon entame une carrière dans les Ressources Humaines où elle se spécialise dans la gestion des crises humaines. Derrière les apparences, elle apprend à capter les émotions authentiques, révélatrices de la véritable nature des individus. En 2015, elle décide finalement de réaliser son rêve et de se consacrer entièrement à la photographie d'art. En moins de dix ans, ses œuvres sont déjà présentées dans plusieurs galeries et festivals à travers des collections remarquées telles que « Music’Spirits », « Ambivalences », « Le Clown et la Danseuse », « Eclipse », « Cuba, au-delà des couleurs… », « Les Lames de l’Âme » ou encore « Sortir de son ombre ». L’œuvre de Justine Darmon explore un univers onirique, riche de symboles et de références à la mémoire collective. Inspirée autant par les contes et légendes que par les peintres anciens de la Renaissance et de l’Antiquité, elle s'est également nourrie des œuvres des photographes humanistes et des créateurs d’art numérique, ouvrant ainsi la porte à ses propres rêves. Par un jeu subtil de matières, d'ombres et de lumières, Justine Darmon accentue le caractère intemporel et mystérieux de ses photographies. Elle encourage le spectateur à interpréter librement ses images, en explorant leur ambivalence et leur richesse symbolique. Son intérêt se porte particulièrement sur les phénomènes religieux et mystiques, véritables reflets collectifs de nos sociétés, de nos aspirations et de nos peurs.