Galerie Idan Wizen - Art et Photographie ยปยป Artiste

ร‰tiquetteย : Artiste

Jaroslav - Polish artist

Jaroslav

Jaroslav

Sculpture liquide figรฉe dans le temps

Jaroslav

Jโ€™utilise des liquides rรฉels comme le lait, lโ€™eau et la peinture pour crรฉer des effets dynamiques et surrรฉalistes

Jaroslav Wieczorkiewicz (1980) est un photographe et artiste basรฉ ร  Londres, connu pour sa crรฉativitรฉ audacieuse et son approche technique innovante. Spรฉcialisรฉ dans la photographie dโ€™Art, il sโ€™est fait remarquer pour sa maรฎtrise de la ยซโ€ฏphotographie liquideโ€ฏยป, oรน il utilise de vรฉritables liquides comme le lait, lโ€™eau et la peinture pour crรฉer des effets dynamiques et surrรฉalistes.

Lโ€™un de ses projets les plus emblรฉmatiques, ยซโ€ฏMilky Pin-Upsโ€ฏยป, rรฉinvente le style pin-up classique en crรฉant des tenues entiรจrement ร  partir dโ€™รฉclaboussures de lait, dรฉmontrant son expertise ร  la fois en photographie et en composition numรฉrique.

Avec une formation en Beaux-Arts et un diplรดme en Architecture, Jaroslav possรจde une expรฉrience approfondie dans le domaine. En tant que fondateur dโ€™AurumLight Studio, un groupe crรฉatif spรฉcialisรฉ dans la photographie ร  grande vitesse et les projets commerciaux, il allie une prรฉcision technique ร  une vision artistique originale.

Ses tirages dโ€™Art originaux ont รฉtรฉ saluรฉs ร  lโ€™รฉchelle internationale, apparaissant dans de nombreux magazines, expositions et campagnes publicitaires. Par ailleurs, il anime rรฉguliรจrement des ateliers, partageant ses techniques uniques avec dโ€™autres photographes et contribuant ร  lโ€™รฉvolution de la photographie contemporaine.

Jaroslav Wieczorkiewicz continue de repousser les limites de la crรฉativitรฉ visuelle, laissant une empreinte distinctive sur le paysage artistique grรขce ร  la fusion de la maรฎtrise technique et de lโ€™expression artistique.

Nom complet Jaroslav Wieczorkiewiczย 
Nationalitรฉ Polonaise
Annรฉe de naissance 1980
Technique principale Photographe
Fourchette de prix des ล“uvres De 5โ€ฏ000 โ‚ฌ ร  15โ€ฏ000 โ‚ฌ
Prรฉsence dans les collections institutionnelles Non
Prรฉsence sur le marchรฉ secondaire Non
Jaroslav, polish photographer based in UK

les collections de jaroslav

Fallen Angels

Rancinan, artiste photographe

Gรฉrard Rancinan

RANCINAN

"Lโ€™humanitรฉ dans son chaos et ses contradictions, rรฉvรฉlant les failles et les excรจs de notre sociรฉtรฉ"

Gรฉrard Rancinan

ร€ travers mes images, je dรฉconstruis les illusions de notre รฉpoque pour exposer la vรฉritรฉ crue de lโ€™รขme humaine

Gรฉrard Rancinan est une figure majeure de la photographie contemporaine, dont l’ล“uvre transcende les limites de la simple image pour s’inscrire dans un dialogue permanent avec notre sociรฉtรฉ. Nรฉ en 1953, il dรฉbute sa carriรจre comme photojournaliste avant de se tourner vers une approche plus artistique dans les annรฉes 1990. Ses ล“uvres, exposรฉes dans des musรฉes et des galeries prestigieuses ร  travers le monde, telles que le Palais de Tokyo ร  Paris, la Triennale de Milan ou encore le Shanghai Himalayas Museum, sont reconnues pour leur esthรฉtique monumentale et leur engagement critique.

Rancinan utilise la photographie pour questionner les dรฉrives et les contradictions du monde contemporain. Son style est marquรฉ par une mise en scรจne mรฉticuleuse qui, mรชlรฉe ร  une dimension narrative, dรฉpeint un univers oรน s’entrechoquent mythes modernes, tensions sociales et transgressions culturelles. Ses sรฉries comme la Trilogie des Modernes et Mรฉtamorphoses ont รฉtรฉ largement saluรฉes, et il a รฉtรฉ rรฉcompensรฉ ร  plusieurs reprises par des prix prestigieux, dont plusieurs World Press Photo.

Vรฉritable ยซ tรฉmoin รฉveillรฉ des mรฉtamorphoses de notre Humanitรฉ ยป, Rancinan est aussi l’un des photographes franรงais les plus cotรฉs aux enchรจres, avec des ล“uvres atteignant des prix records, notamment lors de ventes ร  Londres et Paris. En 2014, il a รฉtรฉ classรฉ parmi les photographes plasticiens les plus influents au niveau mondial.

Sa dรฉmarche ne se contente pas de capturer l’instant, elle le transcende pour rรฉvรฉler des vรฉritรฉs dรฉrangeantes sur notre รฉpoque, rendant son travail ร  la fois profondรฉment artistique et intellectuellement subversif

Nom complet Gรฉrard Rancinan
Nationalitรฉ Franรงais
Annรฉe de naissance 1953
Technique principale Photographie
Tarif d’une oeuvre : de 10 000 โ‚ฌ ร  500 000 โ‚ฌ
Prรฉsence en collection institutionnelle Oui
Prรฉsence sur le second marchรฉ Oui
Distinction principale Commandeur des Arts et des Lettresโ€Ž
Portrait de Gรฉrard Rancinan, l'un des plus important photographe franรงais

LES DIFFERENTES COLLECTIONS DE RANCINAN

Mรฉtamorphoses

Anna Laza Artist

Anna Laza

Anna Laza

les mains humaines et leur รฉloquence silencieuse

Anna Laza

Anna Laza, une artiste visuelle influente dans le domaine de la photographie artistique, tisse une tapisserie de styles innovants ร  travers son objectif. Ses projets plongent profondรฉment dans les domaines de la prise de vue et de la post-production, crรฉant une fusion unique de technique et d’รฉmotion. Acclamรฉe internationalement, son ล“uvre a non seulement รฉtรฉ exposรฉe dans le monde entier, mais elle a รฉgalement remportรฉ de nombreux prix prestigieux, y compris des distinctions lors de concours renommรฉs tels que LensCulture.
L’art d’Anna trouve sa place dans les pages de magazines de photographie de renom, et son ล“il averti est souvent recherchรฉ pour faire partie de jurys prestigieux lors d’รฉvรฉnements photographiques. Au-delร  de ses crรฉations personnelles, Anna est la visionnaire derriรจre FotoSlovo, un magazine dรฉdiรฉ ร  la dรฉcouverte et ร  la cรฉlรฉbration des nouveaux talents รฉmergents en photographie chaque annรฉe.
Son projet “Story of Love” est une exploration poรฉtique de l’รฉloquence silencieuse des mains humaines, exprimรฉe ร  travers le mรฉdium intemporel de la photographie en noir et blanc. Ici, les mains deviennent les seuls protagonistes, chaque geste rรฉvรฉlant un chapitre dans l’intricate tapisserie des รฉmotions et des relations humaines. Dans cette collection, Anna capture l’essence brute et tactile des รฉmotions โ€” affection, confiance, unitรฉ, et mรชme colรจre. Chaque photographie est une narration en soi, dรฉpeignant l’histoire universelle de la connexion humaine ร  travers le langage du toucher physique.
“Story of Love” est une cรฉlรฉbration des liens intemporels qui nous unissent tous, capturant le langage universel du toucher dans sa forme la plus pure et expressive. ร€ travers son objectif, Anna Laza nous invite ร  tรฉmoigner de la beautรฉ profonde et de la complexitรฉ de l’interaction humaine, offrant un aperรงu de ce langage silencieux mais รฉloquent qui en dit long sur notre humanitรฉ partagรฉe.
Nom Complet Anna Laza
Nationalitรฉ Roumaine
Annรฉe de naissance 1984
Technique principale Photographie
Gamme de prix De 200 โ‚ฌ ร  1 200 โ‚ฌ
Prรฉsence en collections institutionnelles No
Prรฉsence sur le second marchรฉ No
Anna Laza - Fine Art photographer

Story of Love par Anna Laza

2019โ€“2020 โ€” Tirages fine art, limitรฉs ร  10 exemplaires tous formats confondus

Zuanazzi Deborah - Artist and photographer

Deborah Zuanazzi

Deborah Zuanazzi

Ses qualitรฉs surrรฉalistes et de clair-obscur, crรฉant des ล“uvres รฉvocatrices et visuellement saisissantes

Deborah Zuanazzi

Deborah Zuanazzi, nรฉe en 1995 en Italie, est une photographe d’art italienne. Dรจs son plus jeune รขge, Deborah a montrรฉ un talent crรฉatif naturel, ce qui l’a menรฉe vers les arts pendant ses annรฉes de lycรฉe, culminant par un diplรดme en Restauration d’Art. Malgrรฉ sa formation classique, Deborah a dรฉcouvert sa vรฉritable voix artistique ร  travers la photographie, qu’elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses รฉmotions et ses idรฉes.

Deborah a perfectionnรฉ ses compรฉtences ร  l’Acadรฉmie Albertina des Beaux-Arts de Turin, oรน elle a รฉtudiรฉ les nouvelles technologies de l’art. Au cours de son parcours acadรฉmique, elle a commencรฉ ร  se faire reconnaรฎtre pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa premiรจre grande rรฉussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017.

Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l’art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualitรฉs surrรฉalistes et de clair-obscur, crรฉant des images ร  la fois รฉvocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rรดle essentiel dans son processus crรฉatif, lui permettant d’amรฉliorer et de peaufiner ses photographies.

Actuellement, Deborah rรฉside ร  Turin, oรน elle poursuit sa passion en tant que photographe d’art et artiste numรฉrique. En plus de ses activitรฉs artistiques, elle occupe รฉgalement le poste de directrice artistique pour une agence crรฉative basรฉe ร  Londres, รฉquilibrant ses deux rรดles avec une remarquable dรฉvotion.

Nom Complet Deborah Zuanazzi
Nationalitรฉ Italienne
Annรฉe de naissance 1995
Technique principale Photographie
Gamme de prix De 250 โ‚ฌ ร  2 400 โ‚ฌ
Prรฉsence en collections institutionnelles No
Prรฉsence sur le second marchรฉ No
Deborah Zuanazzi Fine Art Photographer

LES DIFFERENTES COLLECTIONS DE DEBORAH ZUANAZZI

Mutatio

Ab Intus

Photographe plasticienne Clara Diebler

Clara Diebler

Clara Diebler

La superposition des nรฉgatifs pour nous emmener vers le positif

Clara Diebler

Nรฉe ร  Paris dans une famille allemande, Clara Diebler plonge dรจs son plus jeune รขge dans le monde magique de la photographie argentique. Son esprit curieux et explorateur la pousse ร  superposer deux nรฉgatifs, rรฉvรฉlant ainsi un univers parallรจle, riche et รฉnigmatique. Depuis cette dรฉcouverte, Clara tisse son propre monde visuel, nous emmenant dans un voyage oรน chaque รฉlรฉment semble reliรฉ par des fils invisibles de poรฉsie et de mystรจre.

Avec une sensibilitรฉ unique, Clara Diebler mรชle habilement des nus, des portraits, des structures architecturales et des motifs floraux, crรฉant une alchimie visuelle saisissante. Chaque clichรฉ devient alors une fusion de deux visions : celle du modรจle et celle du photographe, de ceux qui voient et de ceux qui ressentent. ร€ travers son objectif, elle capte et sublime cette dualitรฉ intrinsรจque, cette fรฉminitรฉ romantique et universelle qui sommeille en chacun de nous.

Son ล“uvre est une danse dรฉlicate entre lโ€™essence fรฉminine et lโ€™universalitรฉ, tout en conservant une singularitรฉ marquรฉe par une vision originale. Anachronique et mรฉlancolique, brute et splendide, lโ€™esthรฉtique de Clara Diebler est une invitation ร  contempler le monde sous un nouveau jour, ร  dรฉcouvrir la beautรฉ cachรฉe dans la dualitรฉ de lโ€™existence humaine.

Chaque photographie de Clara est une fenรชtre ouverte sur un rรชve รฉveillรฉ, oรน le passรฉ et le prรฉsent s’entrelacent, oรน la douceur rencontre la brutalitรฉ, et oรน la mรฉlancolie se transforme en magnificence. Par son regard, elle nous offre une perspective intime et universelle, nous rappelant que la beautรฉ rรฉside dans les contrastes et les harmonies secrรจtes du monde.

Nom complet Clara Diebler
Nationalitรฉ Franรงaise
Annรฉe de naissance 1980
Technique Principale Photographie
Fourchette de prix de 100 โ‚ฌ ร  1200 โ‚ฌ
Prรฉsence dans les collections institutionnelles Non
Prรฉsence sur le marchรฉ secondaire Non
Portrait de la photographe Clara Diebler

LES DIFFERENTES COLLECTIONS DE CLARA DIEBLER

Lโ€™oubli de soi

Muses

Idan Wizen

Idan Wizen

Photographier la libertรฉ individuelle sous toutes ses formes, c'est rรฉvรฉler l'essence mรชme de notre humanitรฉ.

Idan Wizen

Idan Wizen est un artiste photographe dont le travail se concentre sur la diversitรฉ, la beautรฉ de l’humanitรฉ et la libertรฉ individuelle explorรฉe sous de nombreuses formes. Propriรฉtaire de la galerie d’art du Studio Idan, situรฉe au cล“ur de Paris, il consacre avant tout son temps et son รฉnergie ร  son art, visant ร  capturer des moments authentiques et intimes ร  travers son objectif.
Nรฉ en 1984 ร  Tel-Aviv, Idan a suivi un parcours artistique riche et variรฉ, se perfectionnant ร  Paris, oรน il a finalement รฉtabli son propre studio. Son projet phare, “Un Anonyme Nu Dans Le Salon”, reflรจte sa passion pour la photographie et son engagement ร  reprรฉsenter la diversitรฉ humaine. Ce projet ambitieux rassemble des milliers de portraits de personnes de tous horizons, chacun cรฉlรฉbrant la beautรฉ unique de l’individu.
La libertรฉ individuelle est un thรจme clรฉ dans le travail d’Idan, explorรฉ sous de nombreuses formes ร  travers ses ล“uvres. Sa collection “Hinders” en est un exemple marquant, abordant les entraves personnelles et sociales qui faรงonnent nos vies. Ses photographies capturent l’essence de ses sujets, mettant en lumiรจre leur singularitรฉ et leur humanitรฉ avec une grande sensibilitรฉ.
Idan a rรฉalisรฉ plus de 50 expositions en France, aux ร‰tats-Unis et au Japon, partageant ainsi son travail avec un public international. Ses ล“uvres ont รฉtรฉ largement reconnues et rรฉcompensรฉes, ayant reรงu de nombreux prix de photographie internationaux.
La galerie d’art du Studio Idan est plus qu’un simple espace d’exposition. Elle est un lieu de partage et de dรฉcouverte, oรน Idan prรฉsente non seulement ses ล“uvres, mais aussi celles d’autres artistes partageant une vision similaire de l’art et de l’humanitรฉ.
Idan Wizen continue d’explorer et de repousser les frontiรจres de la photographie, cherchant toujours ร  capturer l’essence de ses sujets avec respect et profondeur. Son travail offre une perspective nouvelle et inclusive sur la beautรฉ et la diversitรฉ humaine, cรฉlรฉbrant la libertรฉ individuelle et l’authenticitรฉ.
Nom complet Idan Wizen
Nationalitรฉ Franรงais/Israรฉlien
Annรฉe de naissance 1984
Technique principale Photographie
Tarif dโ€™une oeuvre de 100 โ‚ฌ ร  8500 โ‚ฌ
Prรฉsence en collection institutionnelle Non
Prรฉsence sur le second marchรฉ Oui
Portrait Idan Wizen

LES COLLECTIONS D'IDAN WIZEN

Into The Box

The World We Left Them

Hinders

Virtual Street Art

Un Anonyme Nu Dans Le Salon

mathilde artist page

Mathilde Oscar

Mathilde Oscar

Quand la peinture devient photographie

Mathilde Oscar

Mathilde Oscar est nรฉe ร  Paris en 1980, elle vit et travaille ร  Cannes.

Elle incarne une artiste multifacette dont lโ€™รฉvolution artistique est aussi fascinante que diversifiรฉe. Son parcours artistique est une odyssรฉe qui fusionne la passion de la peinture, lโ€™รฉtude approfondie de lโ€™histoire de lโ€™art, le graphisme, et la photographie, pour finalement donner naissance ร  un langage visuel singulier.

Au commencement, Mathilde Oscar a explorรฉ les mรฉandres de la peinture, un mรฉdium qui a capturรฉ son cล“ur et son esprit. Cette pรฉriode a รฉtรฉ une exploration enrichissante de la crรฉativitรฉ, faรงonnant ainsi sa perception artistique. Lโ€™histoire de lโ€™art est devenue son alliรฉe, lui offrant une profonde comprรฉhension des maรฎtres classiques qui ont marquรฉ les siรจcles passรฉs. Au fil des annรฉes, Mathilde a รฉlargi son horizon crรฉatif pour se plonger dans le monde du graphisme. Cette immersion a รฉtรฉ une pรฉriode de transformation oรน elle a affinรฉ sa maรฎtrise des formes, des couleurs et des compositions visuelles. Cependant, ce nโ€™รฉtait que le prรฉlude ร  une mรฉtamorphose plus significative.

En 2013, de maniรจre autodidacte, elle choisit la photographie comme moyen dโ€™expression, offrant une toile nouvelle ร  ses idรฉes picturales profondรฉment enracinรฉes dans les mouvements artistiques allant de la Renaissance au Nรฉo-classicisme.

Dans ses photographies, Mathilde Oscar parvient ร  capturer une atmosphรจre saisissante, confรฉrant ร  ses ล“uvres une qualitรฉ quasi-picturale. Son processus crรฉatif implique frรฉquemment la fabrication minutieuse de dรฉcors, de costumes et dโ€™accessoires, bien que certaines de ses inspirations puissent sโ€™agrรฉmenter dโ€™รฉlรฉments numรฉriques qui viennent sโ€™harmoniser dans sa composition photographiรฉe.

Ce qui distingue vรฉritablement Mathilde est son talent pour entrelacer les codes de la peinture classique avec la photographie contemporaine et la culture pop. Ses portraits, souvent anachroniques et dรฉcalรฉs, dรฉfient les conventions et semblent suspendus dans un espace-temps insaisissable, tout en regorgeant de rรฉfรฉrences subtiles ร  lโ€™histoire de lโ€™art.

Son univers artistique est dโ€™une grande variรฉtรฉ. Tantรดt romantique, tantรดt imprรฉgnรฉ de surrรฉalisme, il est marquรฉ par un trait dโ€™humour subtil. Les personnages quโ€™elle capture deviennent des icรดnes intemporelles, tandis que ses portraits fรฉminins revรชtent une aura deย Madones, et ses figures masculines (quโ€™elle prend plaisir ร  rรฉinventer au fรฉminin) semblent revisiter des archรฉtypes christiques.

En somme, Mathilde Oscar est une artiste qui transcende les frontiรจres artistiques, faisant fusionner le passรฉ et le prรฉsent, la peinture et la photographie, pour donner naissance ร  un monde visuel captivant.

Nom complet Mathilde Oscar
Nationalitรฉ Franรงaise
Annรฉe de naissance 1980
Technique Principale Photographie
Fourchette de prix de 300 โ‚ฌ ร  7500 โ‚ฌ
Prรฉsence dans les collections institutionnelles Non
Prรฉsence sur le marchรฉ secondaire Oui

LES DIFFERENTES COLLECTIONS DE MATHILDE OSCAR

Mรฉtamorphoses

Hors du temps

Pop Classicisme

Wanderlust

Les Mondes Insensรฉs

Pop Iconic

Dystopia

Les Amours Des Dieux

Dina Goldstein

Dina Goldstein

Casser pour remodeler les perceptions des normes sociรฉtales.

Dina Goldstein

Une artiste dรฉcalรฉe aux images puissantes qui vous plongent dans un monde d'ironie et de satire

Dina Goldstein photographer
Dina Goldstein photographer

Le parcours artistique de Dina Goldstein s’รฉtend sur plus de trois dรฉcennies. D’abord photojournaliste, elle est devenue une artiste indรฉpendante qui se consacre ร  la photographie narrative รฉlaborรฉe. Son travail tรฉmoigne d’un commentaire social complexe, mรชlant archรฉtypes culturels et imagerie collective ร  des rรฉcits enracinรฉs dans l’expรฉrience humaine. S’inspirant du surrรฉalisme, Dina construit des compositions qui mettent ร  nu les dessous de la vie contemporaine, remettant en question les influences culturelles dominantes et les systรจmes de croyance profondรฉment ancrรฉs.

En 2007, Dina Goldstein s’est embarquรฉe dans un voyage spรฉcifique, alimentรฉ par des expรฉriences personnelles et une vision critique de l’histoire du “bonheur รฉternel” perpรฉtuรฉe par Disney et adoptรฉe par la sociรฉtรฉ occidentale. En tant que fรฉministe et nouvellement mรจre, elle s’est opposรฉe ร  la reprรฉsentation stรฉrรฉotypรฉe des femmes et des filles dans les histoires de Disney. Sa sรฉrie “Fallen Princesses” (2007-2009) met en scรจne des princesses de contes de fรฉes humanisรฉes et confrontรฉes ร  des dรฉfis modernes tels que le cancer, la toxicomanie, l’obรฉsitรฉ, la guerre et la dรฉgradation de l’environnement. Ce travail poignant lui a valu le prix Virginia en 2014, un prix international pour les femmes photographes, et a donnรฉ lieu ร  des expositions ร  Paris, au Quebec et aux USA.

Le projet suivant de Dina, “In The Dollhouse” (2012), se dรฉroule dans une maison de poupรฉe grandeur nature, conceptualisรฉe de maniรจre complexe, habitรฉe par des poupรฉes humaines Barbie et Ken. Dans cette rรฉalitรฉ alternative, Barbie subit une transformation en coupant ses emblรฉmatiques mรจches blondes, tandis que Ken se lance dans un voyage ร  la dรฉcouverte de soi. La sรฉrie suscite des discussions sur les idรฉaux de beautรฉ inatteignables, le mythe de la perfection et la relation entre la beautรฉ, le pouvoir et le bonheur. “In The Dollhouse” a รฉtรฉ largement exposรฉe, notamment dans le catalogue Frida Kahlo et Diego Rivera du musรฉe d’Orsay et dans la collection FotoMuseo en Colombie.

Son ambitieux projet “Gods Of Suburbia” (2014) plonge dans le monde des religions รฉtablies et marginales. Les divinitรฉs de diverses traditions sont dรฉpeintes comme mortelles, s’adaptant aux dรฉfis de la vie moderne. En offrant une interprรฉtation iconoclaste de la faรงon dont les systรจmes de croyance anciens se croisent avec les piliers de la modernitรฉ – la technologie, la science et la laรฏcitรฉ – les crรฉations surrรฉalistes de Dina incitent les spectateurs ร  contempler la pertinence de l’รฉthique ancienne et des systรจmes de croyance durables. La sรฉrie a รฉtรฉ exposรฉe dans le monde entier, “The Last Supper” ayant trouvรฉ un รฉcho particulier en Italie.

Nom Complet Dina Goldstein
Nationalitรฉ Canadienne
Annรฉe de naissance 1969
Technique principale Photographie
Tarif d’une ล“uvre de 1500 โ‚ฌ ร  14000 โ‚ฌ
Prรฉsence en collection institutionnelle Oui
Prรฉsence sur le second marchรฉ Oui

LES DIFFERENTES COLLECTIONS DE DINA GOLDSTEIN

Gods of Suburbia

In The Dollhouse

Fallen Princesses

Louis Blanc

Louis Blanc

Des autoportraits comme vous n'en avez jamais vu.

Louis Blanc

Artiste simple et audacieux, inspirรฉ par la forme humaine.

Le photographe franรงais Louis Blanc est nรฉ en 1956 et vit ร  Toulouse depuis plus de dix ans. Blanc n’a jamais reรงu d’รฉducation formelle en photographie et a appris ร  maรฎtriser sa technique seul. Il publie ses travaux sur des forums de photographie et participe ร  des concours. Des annรฉes 1980 aux annรฉes 2000, il expรฉrimente diffรฉrents appareils photo, dont un Minolta et un compact numรฉrique. Aprรจs avoir passรฉ un certain temps ร  perfectionner son art et ร  acquรฉrir une vaste expรฉrience, il dรฉcide de passer ร  un reflex en 2010. Avec son nouvel รฉquipement, il a pu se concentrer sur ses principaux centres d’intรฉrรชt et a donnรฉ naissance ร  son projet CORpuS en 2011.

L’idรฉe de cette sรฉrie lui est venue aprรจs avoir remportรฉ un concours sur un forum. CORpuS a รฉtรฉ une expรฉrience enrichissante pour Blanc, car il s’est rendu compte que l’image du corps รฉtait quelque chose qui รฉvoquait beaucoup d’รฉmotions et de rรฉflexions profondes. Comme on peut le voir, les images de CORpuS ont un arriรจre-plan neutre, car le corps contorsionnรฉ suffit amplement ร  susciter la conviction.

Le processus artistique de Blanc commence par une idรฉe non dรฉfinie, un peu comme un brainstorming, mais le rรฉsultat final est le point culminant de nombreux plans et redirections, ce qui le rend ร  la fois intentionnel et non planifiรฉ. En outre, Blanc n’รฉvite pas de placer le corps dans des poses dรฉrangeantes. En fait, la plupart des images de CORpuS repoussent les limites du corps humain. Les images ont รฉtรฉ rรฉalisรฉes en autoportrait, ร  l’aide d’un retardateur et d’une tรฉlรฉcommande.

Louis Blanc รฉmerge dans le monde de la photographie depuis une dizaine d’annรฉes, et son travail n’est pas exempt d’รฉloges. En 2014, il a rejoint la communautรฉ des artistes soutenus par Maecene Arts. La sรฉrie CORpuS s’est fait connaรฎtre dans toute la France, รฉtant publiรฉe dans de nombreux magazines dont La Provence et Rรฉponses Photo. Au fil des ans, cette sรฉrie a fait l’objet de plus de 40 expositions internationales, notamment en France, en Russie, ร  New York, au Japon, en Italie et ร  Prague. Il a รฉgalement รฉtรฉ publiรฉ dans le magazine Monaco Culture de Monaco et dans la Tribune de Genรจve en Suisse. Il va sans dire que le monde entier devrait garder un ล“il sur les prochaines rรฉalisations de Louis Blanc.

Nom Complet Louis Blanc
Nationalitรฉ Franรงais
Date de Naissance 1956
Technique Principale Photographie
Gamme de Prix de 1400 โ‚ฌ ร  6250 โ‚ฌ
Prรฉsence dans une Collection Institutionnelle Non
Prรฉsence sur le Marchรฉ Secondaire Non
Louis Blanc CORpuS fine art photographer