Justine Darmon voit le jour à Paris en 1973 et découvre sa passion pour la photographie argentique dès 1990, lorsque ses parents lui offrent un Nikon FE et sa grand-mère lui transmet son ancien Rolleiflex. Rapidement fascinée par la magie de la chambre noire, elle rêve d’en faire son métier, mais sa famille la pousse à emprunter une autre voie, lui rappelant avec humour : « On n’est pas sérieux quand on a 17 ans… ».

Après des études supérieures en Politiques Sociales et Société, Justine Darmon entame une carrière dans les Ressources Humaines où elle se spécialise dans la gestion des crises humaines. Derrière les apparences, elle apprend à capter les émotions authentiques, révélatrices de la véritable nature des individus.

En 2015, elle décide finalement de réaliser son rêve et de se consacrer entièrement à la photographie d’art. En moins de dix ans, ses œuvres sont déjà présentées dans plusieurs galeries et festivals à travers des collections remarquées telles que « Music’Spirits », « Ambivalences », « Le Clown et la Danseuse », « Eclipse », « Cuba, au-delà des couleurs… », « Les Lames de l’Âme » ou encore « Sortir de son ombre ».

L’œuvre de Justine Darmon explore un univers onirique, riche de symboles et de références à la mémoire collective. Inspirée autant par les contes et légendes que par les peintres anciens de la Renaissance et de l’Antiquité, elle s’est également nourrie des œuvres des photographes humanistes et des créateurs d’art numérique, ouvrant ainsi la porte à ses propres rêves.

Par un jeu subtil de matières, d’ombres et de lumières, Justine Darmon accentue le caractère intemporel et mystérieux de ses photographies. Elle encourage le spectateur à interpréter librement ses images, en explorant leur ambivalence et leur richesse symbolique. Son intérêt se porte particulièrement sur les phénomènes religieux et mystiques, véritables reflets collectifs de nos sociétés, de nos aspirations et de nos peurs.

Jaroslav Wieczorkiewicz (1980) est un photographe et artiste basé à Londres, connu pour sa créativité audacieuse et son approche technique innovante. Spécialisé dans la photographie d’Art, il s’est fait remarquer pour sa maîtrise de la « photographie liquide », où il utilise de véritables liquides comme le lait, l’eau et la peinture pour créer des effets dynamiques et surréalistes.

L’un de ses projets les plus emblématiques, « Milky Pin-Ups », réinvente le style pin-up classique en créant des tenues entièrement à partir d’éclaboussures de lait, démontrant son expertise à la fois en photographie et en composition numérique.

Avec une formation en Beaux-Arts et un diplôme en Architecture, Jaroslav possède une expérience approfondie dans le domaine. En tant que fondateur d’AurumLight Studio, un groupe créatif spécialisé dans la photographie à grande vitesse et les projets commerciaux, il allie une précision technique à une vision artistique originale.

Ses tirages d’Art originaux ont été salués à l’échelle internationale, apparaissant dans de nombreux magazines, expositions et campagnes publicitaires. Par ailleurs, il anime régulièrement des ateliers, partageant ses techniques uniques avec d’autres photographes et contribuant à l’évolution de la photographie contemporaine.

Jaroslav Wieczorkiewicz continue de repousser les limites de la créativité visuelle, laissant une empreinte distinctive sur le paysage artistique grâce à la fusion de la maîtrise technique et de l’expression artistique.

Le photographe français Louis Blanc est né en 1956 et vit à Toulouse depuis plus de dix ans. Blanc n’a jamais reçu d’éducation formelle en photographie et a appris à maîtriser sa technique seul. Il publie ses travaux sur des forums de photographie et participe à des concours. Des années 1980 aux années 2000, il expérimente différents appareils photo, dont un Minolta et un compact numérique. Après avoir passé un certain temps à perfectionner son art et à acquérir une vaste expérience, il décide de passer à un reflex en 2010. Avec son nouvel équipement, il a pu se concentrer sur ses principaux centres d’intérêt et a donné naissance à son projet CORpuS en 2011.

L’idée de cette série lui est venue après avoir remporté un concours sur un forum. CORpuS a été une expérience enrichissante pour Blanc, car il s’est rendu compte que l’image du corps était quelque chose qui évoquait beaucoup d’émotions et de réflexions profondes. Comme on peut le voir, les images de CORpuS ont un arrière-plan neutre, car le corps contorsionné suffit amplement à susciter la conviction.

Le processus artistique de Blanc commence par une idée non définie, un peu comme un brainstorming, mais le résultat final est le point culminant de nombreux plans et redirections, ce qui le rend à la fois intentionnel et non planifié. En outre, Blanc n’évite pas de placer le corps dans des poses dérangeantes. En fait, la plupart des images de CORpuS repoussent les limites du corps humain. Les images ont été réalisées en autoportrait, à l’aide d’un retardateur et d’une télécommande.

Louis Blanc émerge dans le monde de la photographie depuis une dizaine d’années, et son travail n’est pas exempt d’éloges. En 2014, il a rejoint la communauté des artistes soutenus par Maecene Arts. La série CORpuS s’est fait connaître dans toute la France, étant publiée dans de nombreux magazines dont La Provence et Réponses Photo. Au fil des ans, cette série a fait l’objet de plus de 40 expositions internationales, notamment en France, en Russie, à New York, au Japon, en Italie et à Prague. Il a également été publié dans le magazine Monaco Culture de Monaco et dans la Tribune de Genève en Suisse. Il va sans dire que le monde entier devrait garder un œil sur les prochaines réalisations de Louis Blanc.

L’artiste et photographe américaine Brooke Shaden a passé des années à explorer la dualité de la nature humaine dans son travail. Née en 1987, Shaden est devenue l’une des photographes les plus connues de l’art moderne. Elle est reconnue pour ses images conceptuelles dans lesquelles elle se met en scène dans des décors ressemblant à un monde imaginaire. Après avoir terminé l’université en 2008, elle décide d’explorer sa passion pour la narration et commence plonger dans les profondeurs de son âme, en confrontant les peurs de son intense imagination enfantine.

Brooke réalise principalement des autoportraits, mais elle n’hésite pas à photographier d’autres personnes. Nombre de ses photographies évoquent un sentiment d’épiphanie dans un lieu inconnu. Il est facile de se sentir lié à ses images, car elles incarnent une exploration personnelle et résument les thèmes de l’obscurité et de la lumière. Elle cherche à montrer aux autres une partie essentielle d’eux-mêmes qui était peut-être tapie dans l’ombre auparavant. Ainsi, elle se considère davantage comme une dénicheuse que comme une créatrice.

Shaden a étudié le cinéma tout au long de ses études en Pennsylvanie, près de l’endroit où elle a grandi. Elle n’avait que 25 ans lorsqu’elle a fait partie de l’exposition collective “101 Best Photos” de PhotoVogue Italia en 2012. Au fil des ans, elle a reçu 18 prix conceptuels pour son travail et a participé à plus de 80 expositions collectives et individuelles en Amérique et en Europe, sa toute première exposition ayant eu lieu en 2009.

Comme indiqué précédemment, la passion inébranlable de Brooke est de raconter des histoires, et elle continue à réaliser des portraits tout en écrivant et en prononçant des discours de motivation. Elle nous permet également d’approfondir son processus mental et physique dans son blog intitulé “Promoting Passion”. Elle cherche à mener une multitude de vies, sa curiosité servant de feu perpétuel d’inspiration.