Étiquette : Idan Wizen

27 avril 2024

Idan Wizen

Photographier la liberté individuelle sous toutes ses formes, c'est révéler l'essence même de notre humanité.

Idan Wizen

Idan Wizen est un artiste photographe dont le travail se concentre sur la diversité, la beauté de l’humanité et la liberté individuelle explorée sous de nombreuses formes. Propriétaire de la galerie d’art du Studio Idan, située au cœur de Paris, il consacre avant tout son temps et son énergie à son art, visant à capturer des moments authentiques et intimes à travers son objectif.

Né en 1984 à Tel-Aviv, Idan a suivi un parcours artistique riche et varié, se perfectionnant à Paris, où il a finalement établi son propre studio. Son projet phare, “Un Anonyme Nu Dans Le Salon”, reflète sa passion pour la photographie et son engagement à représenter la diversité humaine. Ce projet ambitieux rassemble des milliers de portraits de personnes de tous horizons, chacun célébrant la beauté unique de l’individu.

La liberté individuelle est un thème clé dans le travail d’Idan, exploré sous de nombreuses formes à travers ses œuvres. Sa collection “Hinders” en est un exemple marquant, abordant les entraves personnelles et sociales qui façonnent nos vies. Ses photographies capturent l’essence de ses sujets, mettant en lumière leur singularité et leur humanité avec une grande sensibilité.

Idan a réalisé plus de 50 expositions en France, aux États-Unis et au Japon, partageant ainsi son travail avec un public international. Ses œuvres ont été largement reconnues et récompensées, ayant reçu de nombreux prix de photographie internationaux.

La galerie d’art du Studio Idan est plus qu’un simple espace d’exposition. Elle est un lieu de partage et de découverte, où Idan présente non seulement ses œuvres, mais aussi celles d’autres artistes partageant une vision similaire de l’art et de l’humanité.

Idan Wizen continue d’explorer et de repousser les frontières de la photographie, cherchant toujours à capturer l’essence de ses sujets avec respect et profondeur. Son travail offre une perspective nouvelle et inclusive sur la beauté et la diversité humaine, célébrant la liberté individuelle et l’authenticité.

Nom complet	Idan Wizen
Nationalité	Français/Israélien
Année de naissance	1984
Technique principale	Photographie
Tarif d’une oeuvre	de 100 € à 8500 €
Présence en collection institutionnelle	Non
Présence sur le second marché	Oui

LES COLLECTIONS D'IDAN WIZEN

Un Anonyme Nu Dans Le Salon

"Un Anonyme Nu Dans Le Salon" est un projet artistique unique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. Développé par le photographe Idan Wizen, ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui qui ont accepté de se montrer tels qu'ils sont, nu. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque. Celui qui pose dans son plus simple appareil participe par sa propre personnalité, ses différences et ses particularités à l'universalité de l'humanité. Idan Wizen a choisi d'exacerber la véritable authenticité de chacun de ses modèles, brisant leurs possibles masques, exposant à travers chacun d'eux, la beauté simple et nue de la nature humaine. Il défie également les critères habituels de la photographie de nu avec ses clichés chocs, à fort parti pris artistique, où la provocation spontanée d'un modèle peut interagir avec l'expression joyeuse et naïve d'un autre ou la modeste révélation d'un troisième. Par l'uniformisation des critères de beauté de notre société ainsi que ses modes d'expression, "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" oppose la multitude, la variété, la force de caractère, le mouvement, le surprenant et le naturel à l'état brut de l'humanité. Chaque photo est unique tout comme son modèle et jamais retouchée. Cela nous interpelle inévitablement et crée en nous un curieux sentiment de proximité, d'appartenance. Parce que ces modèles, c'est nous tous. Ému ou bouleversé par la fraîcheur d'un sourire, la rondeur d'une courbe, un regard enjoué, un cri de défi ou la fragilité d'une silhouette, nous aimerions garder avec nous une de ces photos, l'image d'un être parmi les multitude du genre humain, un nu dans le salon !

The World We Left Them

Que diront les générations à venir lorsqu’ils parleront du monde que nous leur avons laissé ? Idan Wizen a souhaité représenter un dialogue intergénérationnelle entre les spectateurs d’aujourd’hui et la représentation des enfants du futur. Loin d’une vision pessimiste du futur, il exprime le besoin urgent de tirer la sonnette d’alarme pour le bien de notre planète et des enfants à venir. Par cette série photographique, il presse le spectateur à comprendre que ses actions et ses inactions ont des conséquences dans un futur allant bien au-delà de son existence et qu’il ait de sa responsabilité de choisir au- delà de son intérêt immédiat. La question sous-jacente de cette œuvre est bien entendu irréversibilité de nos choix et de nos actions : sera-t-il un jour trop tard pour inverser le cours des choses et peut-on remettre éternellement les problèmes à demain ?

Virtual Street Art

La collection "Virtual Street Art" d'Idan Wizen offre une fusion audacieuse entre architecture urbaine et humanité brute. À travers cette série innovante, Wizen superpose des corps nus issus de sa collection Purity du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" sur des prises de vue architecturales des villes, intégrant ces formes humaines sur les façades des bâtiments comme s'il s'agissait de fresques de street art. Ces œuvres numériques, qui marient la rigidité des structures urbaines à la vulnérabilité de la chair, invitent à une réflexion critique sur la visibilité de la nudité dans l'espace public. Elles soulignent un contraste frappant avec la banalisation de la violence et des armes, mettant en lumière la manière dont la société priorise et réagit à différentes formes de représentations. "Virtual Street Art" n'est pas seulement un hommage à la beauté du corps humain; c'est également un commentaire provocateur sur les normes sociales et culturelles qui régissent notre perception de l'acceptable et de l'inacceptable. En plaçant la nudité au cœur des rues, Wizen défie les tabous et incite à un dialogue nécessaire sur la liberté d'expression et les limites de la censure dans l'art et la vie publique. Découvrez cette collection, où chaque image est une invitation à questionner les codes de notre société et à réévaluer notre confort face à la nudité, contrastée si vivement avec les symboles quotidiens de conflit et de confrontation.

Hinders

Dans la société d'aujourd'hui, on se retrouve souvent enchaîné par différents problèmes comme les réseaux sociaux, la surconsommation, le travail, les relations malsaines. L'émancipation et l'épanouissement sont donc des éléments clés nécessaires à la poursuite du bonheur. Pour y parvenir, cependant, nous devons faire face à de nombreux obstacles, défis et entraves. L'objectif de la nouvelle collection Hinders en cours est de montrer à quel point l'humanité est aveuglée par les problèmes quotidiens sans se rendre compte de ces chaînes.

Into The Box

La collection d'art "Into The Box" émerge comme une réflexion poignante sur notre capacité à trouver la créativité et l'inspiration même dans les moments les plus contraints. Alors que le monde artistique navigue à travers une période marquée par l'incertitude, cette collection illustre la persévérance et l'ingéniosité des artistes qui transforment l'isolement en une source d'inspiration profonde. Conçue par l'artiste plasticien Idan Wizen durant le deuxième confinement en France, "Into The Box" naît d'un contexte où l'accès au monde extérieur et au public était restreint. Privé de la présence de ses habituels sujets photographiques, Wizen se tourne alors vers lui-même et ses collaborateurs comme modèles, explorant les dimensions intimes et universelles de l'expérience humaine en temps de crise. La boîte, élément central de cette collection, symbolise l'espace confiné dans lequel nous avons tous été contraints de nous retrouver. À travers cette métaphore, les œuvres explorent une gamme d'émotions intensément ressenties pendant le confinement - de la frustration et la colère à la contemplation et l'apathie. Chaque pièce capture l'essence d'une introspection forcée, révélant les émotions complexes et souvent contradictoires qui cohabitent en nous. "Into The Box" pose également une question provocatrice : notre sensation d'enfermement est-elle uniquement due à la pandémie de Covid-19, ou est-elle amplifiée par les barrières que nous érigeons nous-mêmes ? En explorant cette idée, la collection invite à une réflexion sur la manière dont nos "bulles de confort" personnelles peuvent parfois se transformer en prisons, limitant notre expérience émotionnelle et notre relation avec le monde extérieur. À travers "Into The Box", Idan Wizen ne se contente pas de documenter une période historiquement difficile ; il offre un miroir dans lequel nous pouvons tous nous regarder, nous interroger sur notre propre résilience et notre capacité à trouver la lumière, même dans l'obscurité la plus profonde. Cette collection est une invitation à embrasser l'ensemble de nos émotions et à reconnaître la beauté et la force qui émergent de la vulnérabilité.

16 avril 2024

Virtual Street Art

by Idan Wizen

Le paradoxe de la nudité et de sa censure.

En savoir plus sur Virtual Street Art

Découvrir toutes les oeuvres

Quelque mots sur Virtual Street Art

La collection “Virtual Street Art” d’Idan Wizen offre une fusion audacieuse entre architecture urbaine et humanité brute. À travers cette série innovante, Wizen superpose des corps nus issus de sa collection Purity du projet “Un Anonyme Nu Dans Le Salon” sur des prises de vue architecturales des villes, intégrant ces formes humaines sur les façades des bâtiments comme s’il s’agissait de fresques de street art.

Ces œuvres numériques, qui marient la rigidité des structures urbaines à la vulnérabilité de la chair, invitent à une réflexion critique sur la visibilité de la nudité dans l’espace public. Elles soulignent un contraste frappant avec la banalisation de la violence et des armes, mettant en lumière la manière dont la société priorise et réagit à différentes formes de représentations.

“Virtual Street Art” n’est pas seulement un hommage à la beauté du corps humain; c’est également un commentaire provocateur sur les normes sociales et culturelles qui régissent notre perception de l’acceptable et de l’inacceptable. En plaçant la nudité au cœur des rues, Wizen défie les tabous et incite à un dialogue nécessaire sur la liberté d’expression et les limites de la censure dans l’art et la vie publique.

Découvrez cette collection, où chaque image est une invitation à questionner les codes de notre société et à réévaluer notre confort face à la nudité, contrastée si vivement avec les symboles quotidiens de conflit et de confrontation.

Virtual Street Art

2020 – Tirage argentique – Edition de 3 exemplaires uniques au format

13 mars 2024

The World We Left Them

par Idan Wizen

Que diront les générations à venir lorsqu’ils parleront du monde que nous leur avons laissé ?

En savoir plus sur la collection The World We Left Them

Découvrir les œuvres

Quelques mots sur The World We Left Them

Que diront les générations à venir lorsqu’ils parleront du monde que nous leur avons laissé ?

Idan Wizen a souhaité représenter un dialogue intergénérationnelle entre les spectateurs d’aujourd’hui et la représentation des enfants du futur. Loin d’une vision pessimiste du futur, il exprime le besoin urgent de tirer la sonnette d’alarme pour le bien de notre
planète et des enfants à venir.

Par cette série photographique, il presse le spectateur à comprendre que ses actions et ses inactions ont des conséquences dans un futur allant bien au-delà de son existence et qu’il ait de sa responsabilité de choisir au- delà de son intérêt immédiat.

La question sous-jacente de cette oeuvre est bien entendu irréversibilité de nos choix et de nos actions : sera-t-il un jour trop tard pour inverser le cours des choses et peut-on remettre éternellement les problèmes à demain ?

Portrait d'enfant - Photographie d'art par Idan Wizen - Don’t let me starve

The World We Left Them

2020 – Tirage argentique – Edition de 3 exemplaires uniques au format

12 mars 2024

Into The Box

par Idan Wizen

les contraintes de la société ou les contraintes que nous nous imposons ?

En savoir plus sur la collection Into The Box

Découvrir les œuvres

Quelques mots sur Into The Box

La collection d’art “Into The Box” émerge comme une réflexion poignante sur notre capacité à trouver la créativité et l’inspiration même dans les moments les plus contraints. Alors que le monde artistique navigue à travers une période marquée par l’incertitude, cette collection illustre la persévérance et l’ingéniosité des artistes qui transforment l’isolement en une source d’inspiration profonde.

Conçue par l’artiste plasticien Idan Wizen durant le deuxième confinement en France, “Into The Box” naît d’un contexte où l’accès au monde extérieur et au public était restreint. Privé de la présence de ses habituels sujets photographiques, Wizen se tourne alors vers lui-même et ses collaborateurs comme modèles, explorant les dimensions intimes et universelles de l’expérience humaine en temps de crise.

La boîte, élément central de cette collection, symbolise l’espace confiné dans lequel nous avons tous été contraints de nous retrouver. À travers cette métaphore, les œuvres explorent une gamme d’émotions intensément ressenties pendant le confinement – de la frustration et la colère à la contemplation et l’apathie. Chaque pièce capture l’essence d’une introspection forcée, révélant les émotions complexes et souvent contradictoires qui cohabitent en nous.

“Into The Box” pose également une question provocatrice : notre sensation d’enfermement est-elle uniquement due à la pandémie de Covid-19, ou est-elle amplifiée par les barrières que nous érigeons nous-mêmes ? En explorant cette idée, la collection invite à une réflexion sur la manière dont nos “bulles de confort” personnelles peuvent parfois se transformer en prisons, limitant notre expérience émotionnelle et notre relation avec le monde extérieur.

À travers “Into The Box”, Idan Wizen ne se contente pas de documenter une période historiquement difficile ; il offre un miroir dans lequel nous pouvons tous nous regarder, nous interroger sur notre propre résilience et notre capacité à trouver la lumière, même dans l’obscurité la plus profonde. Cette collection est une invitation à embrasser l’ensemble de nos émotions et à reconnaître la beauté et la force qui émergent de la vulnérabilité.

INTO THE BOX

2020 – Tirage argentique – Edition de 3 exemplaires uniques au format

17 avril 2023

Hinders

Sommes-nous vraiment libres ou est-ce une illusion ?

En une vingtaine d'œuvres, Idan Wizen parle du libre arbitre, de la décision individuelle et de la capacité qu'a chacun à briser ses chaînes.

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Sommes-nous vraiment libres ou est-ce une illusion ?

Dans la société d’aujourd’hui, on se retrouve souvent enchaîné par différents problèmes comme les réseaux sociaux, la surconsommation, le travail, les relations malsaines. L’émancipation et l’épanouissement sont donc des éléments clés nécessaires à la poursuite du bonheur. Pour y parvenir, cependant, nous devons faire face à de nombreux obstacles, défis et entraves. L’objectif de la nouvelle collection Hinders en cours est de montrer à quel point l’humanité est aveuglée par les problèmes quotidiens sans se rendre compte de ces chaînes.

Avec ces photographies, l’artiste veut non seulement analyser notre société, mais aussi donner une solution. L’intention est d’aborder cette question en prenant le parti de la libération de soi en résolvant ses peurs intérieures par un travail de réflexion et d’introspection. Dans ses œuvres, Idan Wizen tente de décrire, de manière subtile et onirique, une ode au libre arbitre, à la décision individuelle, et à la capacité de chacun à briser ses chaînes.

La liberté individuelle dans la société d'aujourd'hui

Interview avec Idan Wizen

Détails d'impression

Edition

Les tirages Hinders sont réalisés en édition de 15 toutes tailles comprises. Pour chaque taille, nous avons une quantité limitée d’impressions.

Le plus petit format, 40 x 60 cm (15,75 x 23,62 po), est une édition de 6
Le format moyen, 60 x 90 cm (23,62 x 35,4 po), est une édition de 5
Le grand format, 80 x 120 cm (31,5 x 47,3 po), est une édition de 3
La taille extra-large, 100 x 150 cm (39,3 x 59 po), est unique dans sa taille.

Papier

Idan Wizen choisit le papier d’art Hahnemühle Bamboo pour créer un rendu étonnant pour cette collection

290 GSM · 90% bamboo fibres · 10% cotton · natural white

Hahnemühle Bamboo est le premier papier jet d’encre FineArt au monde composé à 90 % de fibres de bambou, pour un aspect naturel et une production de papier respectueuse de l’environnement. Le papier de bambou blanc naturel aux tons chauds ne contient pas d’azurants optiques et se distingue par sa structure feutrée douce et légèrement texturée et son toucher sensuel. Le bambou est sans acide ni lignine et répond aux exigences les plus précises en termes de résistance au vieillissement. La combinaison unique de fibres de bambou durables, d’une texture de surface douce et d’une qualité d’impression impressionnante confère à l’œuvre une expression et une âme exceptionnelles.

Encadrement

Différents cadrages peuvent être définis en ligne pour chaque impression.

Cadre en aluminium et passe-partout – Le choix le plus traditionnel
Contrecollé sur Dibond – Simple, épuré et élégant
Monté dans une caisse américaine – Le plus populaire dans les galeries d’art

Nous pouvons également fabriquer des cadres personnalisés à partir de cadres modernes et anciens

Contactez-nous si vous souhaitez en savoir plus.

Hinders : une collection récompensée

La série Hinders a été récompensée par la mention Honorable en 2021 par
INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS

La série Hinders a été récompensée par la mention Honorable en 2021 par
PX3 Prix de la photographie de Paris

La série Hinders a été récompensée par la mention Honorable en 2021 par
Tokyo International Foto Awards

L’oeuvre “Emballons-nous” de la série Hinders a été récompensée comme finalist en 2021 par
PhotoShootAwards in Duet Category

La série Hinders a été récompensée par la mention Honorable en 2021 par
Budapest International Foto Awards

L’oeuvre “Inside The Web” a été récompensée par la mention Honorable en 2022 par
Chromatic Photography Awards

Expositions

Passées

Du 21 au 30 Mars 2022 à La Galerie Etienne de Causans – Paris 6, France

Du 4 au 27 février 2022 à la galerie d’art La Chouette – Strasbourg, France

Les 23 et 24 octobre 2021 au Carrousel du Louvre – Paris, France

Futures

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À propos d'Idan Wizen

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Expositions

Récompenses

Idan Wizen est un artiste et photographe franco-israélien, fondateur du projet “Un Anonyme Nu Dans Le Salon”. Ses photographies ont été exposées à Paris, New York, Miami, Osaka…

En 2013, il remporte le prix de la meilleure photo de nu masculin aux International PhotoShootAwards. Par la suite, les photographies du projet ont reçu plus de 60 prix.

Idan est né le 26 octobre 1984 à Tel-Aviv. En 2002, il intègre l’Université Paris II Panthéon-Assas pour entamer des études d’économie et de gestion. Mais très vite, l’artiste réalise que ses domaines de prédilection sont l’art, la photographie et la publicité.

Il rejoint ensuite Sup de Pub, dont il sort diplômé d’un Master en direction artistique en 2007. En 2008, il obtient également son Master à « University of the arts of London ».

De retour à Paris, après une brève expérience de responsable marketing dans la cosmétique, Idan Wizen fonde une agence de communication, Studio Idan, travaillant sur le print, le web et la photographie.

En parallèle de cette activité, Idan se met à photographier, et c’est ainsi que le 18 avril 2009, est fondé le projet “Un Anonyme Nu Dans Le Salon“. Sa gestion de la lumière, le rendu unique des photos, la capacité de rendre n’importe qui belle, et la confiance des modèles qu’il parvient à gagner très rapidement, font que de plus en plus de personnes viennent poser pour le projet, qui compte plus de 2400 participants jusqu’à nos jours.

En plus du projet “Un Anonyme Nu Dans Le Salon” qu’il continue de développer, Idan Wizen se consacre à la photographie publicitaire et de mode et à d’autres projets artistiques, comme Hinders, Into The Box, The World We Left Them, etc.

Quelques images d'Idan

Un mot de l'artiste

Je crée des images fortes et saisissantes dans un seul but : je veux que mes images provoquent la réflexion et la discussion. Je veux que le spectateur se remette en question, questionne ses certitudes, apprenne à voir les choses autrement. Réfléchir à deux niveaux : individuel et sociétal. Au niveau individuel, je veux que mon travail emmène le spectateur dans un voyage pour réfléchir aux contraintes que son esprit s’impose, à l’acceptation de son corps, ou pour aider à trouver la beauté sous toutes ses formes, tailles et défauts. Au niveau sociétal, mes réflexions se tournent vers les choix que nous aurons à faire demain : notre morale, notre environnement, notre responsabilité envers les générations futures, notre rapport à la science, à la transformation de l’homo sapiens en une nouvelle espèce…

Ces images proviennent d’une large inspiration, principalement des écrits, comme ceux de Bernard Werber ou Yuval Noah Harari, mais aussi de grands photographes comme David Lachapelle ou Jill Greenberg. Sans oublier, bien sûr, ma culture pop, allant de Marvel à Tolkien en passant par la musique Rock et Metal des années 70 et 80.

Conjuguer des idées fortes avec l’esthétique pertinente d’une image me semble plus facile que d’écrire une pièce politique ou philosophique. L’art nous permet d’envoyer un message plus subtil, un message qui sera interprété différemment selon le spectateur. En utilisant dans mon art, la subtilité et la multi-interprétation du message, je souhaite mettre en perspective les idées des spectateurs et leur vision des choses et ainsi, comprendre la mienne. Je veux caresser l’inconscient et devenir ainsi la graine qui germera au fil du temps permettant l’évolution des idées.

La plupart des artistes ont des opinions très radicales sur leur sujet. J’ai tendance à croire que la plupart de nos défis et problèmes quotidiens sont compliqués et impliquent une solution complexe et subtile. J’aimerais penser aux faces de la pièce. N’est-ce pas drôle pour un artiste 2D ? Pour l’instant, c’est dans la photographie que j’ai trouvé le moyen le plus confortable de m’exprimer. Mais je commence à penser à la sculpture et à la vidéo pour exprimer plus facilement le permanent, la rage et l’espoir qui cohabitent en moi.

“Ma rage vient de la contemplation d’un monde qui semble tourner dans le sens inverse des aiguilles d’une montre !”

Ma rage vient de la contemplation d’un monde qui semble tourner dans le sens inverse des aiguilles d’une montre ! Je me sens toujours repoussé et en colère contre beaucoup de choses. Je ressens de la colère envers l’état du monde. Je me sens abattu par la stupidité, la violence et l’hypocrisie des gens. Je suis abasourdi par la peur du progrès et de la science. Et je crois aussi sincèrement que notre monde est meilleur maintenant qu’il ne l’a jamais été. Je suis émerveillé par certains beaux esprits, par la créativité et l’intelligence de l’humanité. C’est donc dans l’humanité que je place mon espoir et mes attentes pour demain !

17 avril 2023

Un Anonyme Nu Dans Le Salon

Mettre le monde à nu pour le regarder autrement

Un projet artistique unique qui représente l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité.

Voir la vidéo

Voir les séries

Quelques mots sur ce projet artistique

" En plus d'une décennie, Idan Wizen a reçu plus de 3000 personnes qui se sont déshabillées pour ce projet artistique"

“Un Anonyme Nu Dans Le Salon” est un projet artistique unique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l’humanité telle qu’elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité.

Développé par le photographe Idan Wizen, ce concept d’art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d’hommes et de femmes d’aujourd’hui qui ont accepté de se montrer tels qu’ils sont, nu.

Ces photographies, dans leur multitude et l’originalité de chacune d’entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Celui qui pose dans son plus simple appareil participe par sa propre personnalité, ses différences et ses particularités à l’universalité de l’humanité.

Idan Wizen a choisi d’exacerber la véritable authenticité de chacun de ses modèles, brisant leurs possibles masques, exposant à travers chacun d’eux, la beauté simple et nue de la nature humaine.

Il défie également les critères habituels de la photographie de nu avec ses clichés chocs, à fort parti pris artistique, où la provocation spontanée d’un modèle peut interagir avec l’expression joyeuse et naïve d’un autre ou la modeste révélation d’un troisième.

Par l’uniformisation des critères de beauté de notre société ainsi que ses modes d’expression, “Un Anonyme Nu Dans Le Salon” oppose la multitude, la variété, la force de caractère, le mouvement, le surprenant et le naturel à l’état brut de l’humanité.

Chaque photo est unique tout comme son modèle et jamais retouchée. Cela nous interpelle inévitablement et crée en nous un curieux sentiment de proximité, d’appartenance. Parce que ces modèles, c’est nous tous.

Ému ou bouleversé par la fraîcheur d’un sourire, la rondeur d’une courbe, un regard enjoué, un cri de défi ou la fragilité d’une silhouette, nous aimerions garder avec nous une de ces photos, l’image d’un être parmi les multitude du genre humain, un nu dans le salon !

F051 - Collection Perseverance by Idan Wizen

F053 - Collection Perseverance by Idan Wizen

Les expositions

Les récompenses

CE QU'IL FAUT RETENIR DE CE PROJET D'ART

Plus de 3000 personnes

ont participé à ce projet en réalisant plus de 3000 œuvres. Vous ne trouverez jamais deux fois la même personne.

Zéro casting

Tout le monde peut participer car chaque être humain est unique et peut être une œuvre d’art.

Séries différentes

Différentes collections ont lieu, mais le sens est le même représentant l’humanité telle qu’elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité.

Unicité

De chaque personne, nous ne gardons qu’une seule photographie qui elle-même sera généralement unique sur chaque taille dans une édition de 4 photographies. La nudité révélée est rare.

Oeuvres originales

Chaque tirage est signé et numéroté par l’artiste et fondateur du projet Idan Wizen.

Collectionner et soutenir

En rassemblant différentes œuvres d’art pour créer une mosaïque pour montrer l’unicité et la diversité de l’humanité, vous n’achetez pas seulement de l’art, mais vous soutenez une vision de l’humanité, une déclaration.

ENVIE DE FAIRE PARTIE EGALEMENT DU PROJET ?

Tout le monde est le bienvenu. Il suffit de vous inscrire ici

Celui qui pose dans son plus simple appareil participe par sa propre personnalité, ses différences et ses particularités à l'universalité de l'humanité.

Tout le monde peut être une œuvre d'art

Le projet appelé “Un Anonyme Nu dans le Salon” change complètement la vision du corps nu dans la société. Les modèles sont des gens ordinaires et il n’y a pas de casting. Surdimensionné ou la peau sur les os, nain ou géant, de 18 à 99 ans, tout le monde est le bienvenu. Pour la plupart d’entre eux, le but est d’apprendre à s’aimer et à corriger la vision perturbée et inexacte d’eux-mêmes.

L’idée principale du projet est de rendre hommage à l’unicité et à la diversité de la race humaine avec ses photographies brutes et inédites. Alors que les industries de la mode et de la publicité commémorent et glorifient les corps parfaits apolliniens et aphroditiens, l’artiste s’écarte de ces diktats et a le courage de représenter quelque chose de différent : un corps vivant normal sans aucun embellissement ni retouche beauté. En montrant ses modèles sans apparat, et sans érotisme, l’artiste combat d’une pierre le puritanisme grandissant et l’omniprésence de la pornographie dans notre société, extrayant par la même occasion le modèle de toute origine socio-culturelle.

Les différentes collections d'Un Anonyme Nu Dans Le Salon

Le concept reste le même, mais les œuvres changent !

The Boomer Collection

15ème série du projet Un Anonyme Nu Dans Le Salon, The Boomer Collection, embrasse les classiques, indémodables et intemporels des années 70. Papier peint à fleurs, canapé orange, un style pop et psychédélique, du flower power en veux-tu en voilà, le tout parsemé de petits objets cultes de ces années ! Idan Wizen a choisi de remettre au goût du jour le style seventies, dans une ode au kitsch et aux clichés !La ligne colorée serpentant le décor symbolise le questionnement et l’évolution de notre rapport à notre corps, à notre image, à notre nudité, à notre intimité. Des rapports actuels bien plus complexes que ceux d’antan. Face à l’universalisme, se posent les questions de genre et de race. Face à la nécessité de s’accepter, s’oppose l’omniprésence du jugement de parfaits inconnus sur les réseaux sociaux. La libération du corps est tiraillée entre un puritanisme hypocrite et galopant et une pornographie omniprésente et invasive.Alors que nos mentors hippies s’éloignent petit à petit, les générations actuelles arriveront-elles à vaincre les paradoxes déchirants de notre société ?Depuis 2009, le projet Un Anonyme Nu Dans Le Salon continue d’évoluer tout en respectant certains principes : des modèles, qui n’ont généralement jamais posé auparavant, qui ne sont pas sélectionnés ou choisis de quelque manière que ce soit et où chaque participant fera partie de la collection via une unique photographie réalisée sans retouche.Près de 3 000 personnes différentes se sont dévêtues pour le projet, pour évoquer la diversité dans l’esthétisme, la place de la nudité dans notre société, coincée entre puritanisme et pornographie, ou encore l’attrait vers un être dont on ne sait rien.

Singularity

Singularity. Un point de l'espace-temps où la gravité devient infinie. Un avenir technologique où l'intelligence artificielle dépasse les humains. Un système où le moindre changement peut avoir de grandes conséquences. Un univers plongé dans les ténèbres, à la croisée du théâtre et du cinéma, dans lequel le temps et l'espace cessent d'exister pour ne laisser place qu'au héros. Ce héros, personne comme vous et moi, surmonte ses peurs et ses tabous sociétaux en se découvrant, en s'abandonnant au regard du spectateur. Tout ce qui semblait autrefois substantiel perd de son importance et devient une ombre à moins d'être admiré. Accompagnés d'un ou plusieurs mannequins de vitrine, ceux-ci, comme le terme « singularité », peuvent prendre plusieurs sens. De multiples métaphores représentant l'ombre du modèle, l'indifférence sociétale ou encore l'archétype du corps idéalisé. Singularity est la 14e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Sanitized

Composée de deux tons complémentaires, un bleu et un orange, tant dans les décors que dans les éclairages, la collection Sanitized avec son ensemble entièrement recouvert de bâche plastique, rappelle l'épisode sans précédent que nos sociétés ont connu : la crise du Covid et les blocages. Mais si cette première lecture permet de situer cette collection dans le temps, on ne peut s'empêcher d'y voir un sens plus profond, plus conceptuel et plus critique : l'assainissement de notre société et de sa culture. Le plastique lisse représente parfaitement la volonté actuelle de créer un monde sans aspérité, qui ne dérange personne. Un monde qui tremble à l'idée de critiques sur les réseaux sociaux, un monde où la priorité n'est plus de plaire à certains, mais de ne déplaire à personne. Au milieu de cela, l'individu, seul élément non recouvert de plastique, ose défier l'uniformisation de nos mœurs. Et le choix qui s'offre à lui est d'accepter ou non ce nouveau monde, lisse et aseptisé, un choix représenté par la dualité des couleurs qui viennent illuminer le modèle. C'est au spectateur de choisir le monde qu'il préfère. Sanitized est la 13e collection du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Liberty

La collection Liberty se concentre sur un thème très cher à l'artiste et que l'on retrouve dans toutes ses oeuvres artistiques, c'est la liberté individuelle. Cette liberté en général, où l'on va se contraindre, face aux autres, face à la pression sociale. La collection est fortement inspirée du tissu anglais « Liberty », qui a donné l'idée du titre. C'est aussi un travail sur ces fleurs violettes, qui représentent une nature altérée par l'homme, qui est toujours en perpétuelle transformation, en évolution. Toute l'idée de ce contraste entre l'homme à l'état naturel et cette nature transformée, déguisée, c'est de montrer qu'on peut évoluer, que l'humanité peut évoluer en même temps que la nature. Les tons roses et violacés de Liberty sont avant tout synonymes de sérénité, de calme et de quiétude. Il n'y a pas de retouche sur les photos. Les fleurs étaient vraiment là. Ce sont des fleurs en tissu. Nous avions plus de 20 m² de fleurs en tissu dans l'atelier. Et ainsi les modèles se couchaient ou se tenaient directement dessus. Liberty est la 12ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Purity

La collection Purity en offre une vision simple et épurée. Presque dessiné... Presque vaporeux... Un air angélique. Voilà l'esprit de cette collection réalisée sans retouche, sans artifice qui place les modèles au-dessus de toutes les distractions du quotidien, perdant même perspective et gravité. La collection Purity a été créée entre 2018 et 2019 dans le genre noir et blanc. Le spectateur semble enfermé dans un espace, sans temps ni lieu, rien ne vient perturber la sainte contemplation des lignes, à peine tracées par les corps humains. Cette collection offre une vue simple et claire. On peut presque percevoir l'air angélique qui se dégage des photographies. L'esprit de la collection était de créer quelque chose sans retouche, sans artifice afin de placer les modèles au-dessus de toutes les distractions du quotidien, abandonnant même la perspective et le sens de la gravité. Purity est la 11ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Artificial Nature

La collection Artificial Nature du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" est une collection colorée, dans laquelle le modèle pose sur un décor totalement artificiel : gazon synthétique vert fluo, fleurs artificielles, animaux gonflables grotesques et un ciel bleu flamboyant réalisé à partir d'un rouleau de papier. L'artiste a voulu créer un contraste entre le côté artificiel du décor, une nature artificielle entièrement composée de plastique et créée de toutes pièces par l'être humain, et de l'autre côté, le modèle qui au contraire est dans son état le plus naturel : nu et sans artifice. L'objectif de cette collection est de mettre en évidence l'artificialité de l'environnement dans lequel nous vivons tout en mettant en valeur la seule partie naturelle des photographies : le corps. Cette collection nous rappelle également que la nudité est l'état naturel de l'être humain. Artificial Nature est la 10ème collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Backstage

La collection Backstage s'inspire principalement des années 50 et 60. L'artiste a voulu rendre hommage à cette période pour plusieurs raisons : c'est surtout une période où dans les mentalités c'était une vraie libération. Sur tous les aspects : sur les mentalités, sur la libération des corps, sur la libération sexuelle, sur la libération des mœurs. Après des siècles où hommes et femmes étaient emprisonnés dans leur corps, où le corps était diabolisé, cette collection est un bel hommage à cette époque où l'on se libérait. Sur la collection Backstage, Idan Wizen a utilisé deux éléments graphiques : d'abord un damier noir et blanc, posé au sol, puis une chaise longue à rayures. Il s'agissait dans un premier temps d'avoir un jeu de perspective et un jeu de contrastes très intéressants graphiquement. Le deuxième point était d'évoquer une dualité : une dualité du monde de l'époque, très binaire, très marquée. Une époque où il y avait beaucoup moins de nuances de gris qu'aujourd'hui, où les combats d'aujourd'hui sont beaucoup plus complexes, certainement moins tranchés qu'à l'époque. Et puis, le dernier point est de faire évoluer les différents personnages comme sur une partie d'échecs, comme sur un échiquier où l'on allait se déplacer sur l'échiquier. Backstage est la 9ème collection du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Pandemonium

Pandemonium est une série inspirée de la peinture classique. L'ensemble de la collection est titré en latin pour rappeler l'univers classique des époques passées mais aussi pour apporter une explication et une plus grande intensité à l'œuvre. Le titre, "Pandemonium" vient du grec, c'était la capitale des enfers. L'artiste n'a pas voulu parler de la Renaissance, ni du XVIIIe siècle en particulier, mais plutôt prendre des références à la Grèce ou à la Rome antique. La série Pandemonium vise à souligner un paradoxe : à différentes époques passées, le nu artistique a toujours été accepté, mais jamais bien vu. C'était quelque chose qui était toléré, qui était accepté aux yeux de la société, qui était beaucoup plus puritaine dans ses mœurs que la société d'aujourd'hui. Dans notre société actuelle, la sexualité, la place du corps, la nudité s'est énormément libérée, et pourtant le nu artistique est toujours dérangeant. Ça ne dérange pas vraiment les autres, ça me dérange personnellement. On ne va pas en parler, on ne va pas poser, oser, se cacher, comme s'il y avait quelque chose de tabou, de sale, presque démoniaque. Et c'est pourquoi l'artiste a vraiment voulu reprendre et souligner que le nu artistique était le point de symétrie entre les différentes époques. En tout cas, elle était tolérée, mais souvent non acceptée, quelles que soient les mœurs de la société. Pandemonium est la 8e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

White Light District

"White Light District" est la septième collection du projet d'art révolutionnaire "Who’s That Nude in the Living Room?" qui vise à créer la plus grande série photographique représentant l'humanité dans son état le plus naturel : nu, diversifié et sans artifices. Cette initiative artistique unique rassemble des milliers de modèles volontaires de tous âges et de toutes origines, capturant un large éventail de portraits masculins et féminins contemporains. Chaque photographie célèbre la forme humaine non filtrée, défiant les normes socio-culturelles et esthétiques restrictives d'aujourd'hui. Respectant les principes fondateurs du projet global, "White Light District" met en scène des modèles qui n'ont jamais posé auparavant, habillés ou nus. Ouvert à toute personne de plus de 18 ans, le projet n'emploie pas de casting, assurant ainsi une représentation diversifiée et authentique. Chaque séance conserve une seule image de l'individu, non retouchée, présentant une représentation honnête destinée à devenir des œuvres d'art de grand format, mesurant jusqu'à 80 x 120 cm. Ces photographies ne sont pas seulement exposées dans des galeries mais sont également appréciées dans des collections privées. Évoquant élégamment l'essence d'un grand loft new-yorkais, la série "White Light District" se distingue radicalement de l'imagerie typique des "quartiers rouges" associée à la nudité, la vulgarité et les aspects plus sordides de la vie nocturne. Dans cette collection, la nudité n'est pas seulement acceptée mais est élevée et sanctifiée par une lumière blanche pure, symbolisant la pureté et la sainteté, transformant chaque sujet en une figure vénérée de beauté et de grâce.

Lost Room

Dans la collection Lost Room, les modèles étaient projetés dans un univers plutôt intrigant. Le titre a été inspiré d'une mini série télévisée intitulée "The Lost Room" qui a beaucoup marqué l'artiste et qui était une série de science-fiction où justement, la particularité était d'avoir des objets déplacés hors de l'espace et hors du temps, et pas mal d'anachronisme. L'objectif de la collection était donc de faire à peu près la même chose en déplaçant les gens hors de l'espace, hors du temps pour prendre leur photo sous la forme la plus simple. La pièce ne se déroule pas à une époque précise. C'est une pièce sans fenêtre, mais aussi sans porte. Nous ne pouvons pas y retourner. Nous ne pouvons pas sortir là-bas. Ce ne sont que des éléments graphiques, mais qui ne représentent pas nécessairement un lieu prédéfini ou préconçu. Les objets donneront du sens à la photographie, mais il aura l'idée d'avoir une libre interprétation de chacun. L'artiste les a généralement utilisés, dans un aspect assez farfelu, assez décalé. Un vieux porte-manteau sert de lance, un pied de lampe sert d'épée, un meuble qui n'est pas du tout là pour grimper. Mais qui nous donne justement, un visuel et une esthétique vraiment différente et vraiment surprenante. Lost Room est la 6e collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", projet artistique qui vise à constituer la plus grande série photographique jamais réalisée représentant l'humanité telle qu'elle est, dans son état le plus naturel, sa nudité et sa diversité. ce concept d'art photographique vise à réunir des milliers de modèles, volontaires de tous âges et de toutes catégories sociales pour constituer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes d'aujourd'hui. Ces photographies, dans leur multitude et l'originalité de chacune d'entre elles, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Névrose

La collection "Névrose" s'inscrit dans la continuité du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", initié par l'artiste photographe franco-israélien Idan Wizen. Fidèle aux principes fondateurs du projet, "Névrose" rassemble des modèles qui n'ont jamais posé auparavant, ni habillés ni nus. Ouverte à tous à partir de 18 ans, la collection ne fait pas appel à un casting, garantissant ainsi une représentation diversifiée et authentique de l'humanité dans sa forme la plus brute. Chaque session photo de la collection "Névrose" ne conserve qu'une seule image par modèle, sans aucune retouche, offrant une représentation honnête et naturelle de chaque individu. Ces photographies authentiques sont destinées à devenir des œuvres d'art de grand format, pouvant atteindre jusqu'à 80 x 120 cm. Elles sont exposées dans des galeries et appréciées dans des collections privées, soulignant la beauté universelle au-delà des critères esthétiques et socio-culturels contemporains. Ce qui distingue la série "Névrose", c'est son fond violet, créant un contraste saisissant entre l'énergie dégagée par le modèle et cette couleur traditionnellement associée à la mort ou au clergé. Ce choix de couleur évoque un exutoire aux contraintes et aux gènes de notre société, rappelant le travail réalisé lors de la série "Perseverance". À travers "Névrose", Idan Wizen continue d'explorer et de célébrer la diversité humaine, en capturant des moments de vulnérabilité et de puissance dans leur forme la plus pure. Cette collection nous invite à une réflexion profonde sur notre perception de la nudité et de l'authenticité, en redéfinissant les normes et en offrant une vision artistique audacieuse et provocatrice.

Obstination

La collection "Obstination" est la quatrième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", créé par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Fidèle à l'esprit novateur de ce projet, "Obstination" se distingue par son approche unique et immersive, visant à créer un décor en trois dimensions où les modèles interagissent avec un élément central : un fauteuil Louis XVI. Chaque photographie de cette collection met en scène un modèle posé sur ce fauteuil emblématique, symbolisant la persévérance et la détermination. Le choix du fauteuil Louis XVI, avec son design classique et son élégance intemporelle, offre un contraste saisissant avec la nudité des modèles, renforçant ainsi la puissance visuelle et émotionnelle de chaque image. "Obstination" se compose de 100 photographies, chacune capturant l'essence et la personnalité unique du modèle. En utilisant le fauteuil comme point focal, Idan Wizen réussit à créer une dynamique et une interaction particulières, donnant l'impression que chaque image est une scène d'un récit plus vaste et complexe. Cette collection ne se contente pas de montrer la nudité sous un angle artistique ; elle explore également les thèmes de la résilience, de la force intérieure et de la détermination humaine. Les modèles, dans leur diversité et leur vulnérabilité, apportent une profondeur et une authenticité qui résonnent fortement avec le spectateur. En découvrant "Obstination", vous serez invité à plonger dans un univers où l'art et l'histoire se rencontrent, où chaque photographie est une invitation à la réflexion et à l'admiration de la beauté humaine dans toute sa complexité.

Arles

La collection "Arles" est la troisième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", créé par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Réalisée lors du prestigieux Festival Européen de la Photographie de Nu à Arles, cette collection se distingue par son approche instantanée et immersive, capturant l'essence de l'événement et l'énergie des participants. Photographiée sur un fond jaune Van Gogh, en hommage au célèbre peintre qui a tant marqué la ville d'Arles, cette collection évoque la chaleur et la vitalité de ses œuvres. Ce choix de couleur crée un contraste saisissant avec la nudité des modèles, renforçant ainsi la puissance visuelle et émotionnelle de chaque photographie. L'un des aspects les plus uniques de la collection "Arles" réside dans la spontanéité de sa réalisation. Les visiteurs de l'exposition étaient invités, à la fin de leur visite, à participer à une séance photo. Cette interaction directe et immédiate a permis de créer une série de photographies authentiques et vibrantes, reflétant la diversité et la richesse des participants. Le lendemain de leur séance photo, les tirages étaient présentés lors d'une nouvelle exposition, permettant aux visiteurs de la veille de découvrir les œuvres créées et de voir leur propre image transformée en art. Cette approche dynamique et participative a non seulement capturé des moments intimes et personnels, mais a également créé un lien fort entre l'artiste, les participants et le public. La collection "Arles" comprend 25 photographies, chacune immortalisant un instant unique et spontané. À travers ces images, Idan Wizen célèbre la spontanéité, la créativité et l'interaction humaine, offrant une perspective unique sur la beauté et la diversité de la condition humaine. Ces œuvres, sur fond de jaune éclatant rappelant Van Gogh, invitent à explorer et apprécier la complexité et la richesse de l'expérience humaine.

H065 - Collection Perseverance by Idan Wizen

Persévérance

La collection "Persévérance" est la deuxième série du projet artistique "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", conçu par l'artiste et photographe franco-israélien Idan Wizen. Cette collection se distingue par son audace et son ironie, utilisant un fond rouge vif pour évoquer et détourner les codes de l'industrie pour adulte. Le choix du rouge, couleur souvent associée à la passion et à la provocation, crée un contraste saisissant avec la nudité des modèles. En s'appropriant cette esthétique, Idan Wizen ne cherche pas seulement à attirer l'attention, mais aussi à questionner et à déconstruire les stéréotypes liés à la nudité et à l'érotisme. Avec "Persévérance", chaque photographie devient une satire subtile, mettant en lumière la beauté authentique et la diversité des corps humains, loin des clichés et des attentes superficielles de l'industrie pour adulte. Les modèles, dans leur vulnérabilité et leur force, incarnent une résistance aux normes et aux jugements imposés par la société. La réalisation de cette collection a demandé une véritable persévérance, tant de la part des modèles que de l'artiste. Chaque cliché est le fruit d'une collaboration sincère, où le respect et la confiance mutuels ont permis de capturer des moments de vérité et d'authenticité. "Persévérance" invite le spectateur à repenser sa perception de la nudité et de l'érotisme, à voir au-delà des apparences et à apprécier la richesse et la complexité de l'expérience humaine. Cette collection, par son approche audacieuse et satirique, offre une réflexion profonde et nécessaire sur les attentes sociétales et la véritable beauté humaine.

Genèse

Dès le lancement du projet "Un Anonyme Nu Dans Le Salon" en 2009, Idan Wizen a entrepris une exploration profonde de la place de l'esthétique dans notre société. À cette époque, la perception de la beauté était encore largement dictée par les images retouchées et idéalisées des mannequins dans les magazines. Cependant, Wizen a rapidement découvert que la véritable beauté réside dans la diversité des corps : hommes, femmes, personnes âgées, courbes voluptueuses, et bien d'autres formes. L'artiste s'est également interrogé sur la place de la pudeur. Il a observé une société oscillant entre deux extrêmes : une omniprésence de la pornographie, souvent imposée et non désirée, et une résurgence du puritanisme, où le corps était diabolisé et sa présentation jugée déplacée. Dans cette réflexion, Wizen a voulu comprendre ce qui attire vraiment chez un individu, lorsque celui-ci est dépouillé de tout contexte socio-culturel, sans nom, sans âge, sans profession. Qu'est-ce qui nous séduit chez une personne et nous pousse à vouloir l'avoir chez nous, en grand format, pour la contempler, l'admirer, et surtout, raconter son histoire ? "Genèse" est la première collection de "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", un projet artistique ambitieux qui aspire à constituer la plus vaste série photographique jamais réalisée, représentant l'humanité dans sa forme la plus authentique, sa nudité et sa diversité. Ce concept d'art photographique vise à rassembler des milliers de modèles volontaires, de tous âges et de toutes catégories sociales, pour créer une immense galerie de portraits d'hommes et de femmes contemporains. Ces photographies, par leur multitude, leur originalité, leur dynamisme et leur naturel, témoignent de la beauté humaine universelle, bien au-delà des critères socio-culturels et esthétiques restrictifs de notre époque.

Chaque photo est unique tout comme son modèle et jamais retouchée. Cela nous interpelle inévitablement et crée en nous un curieux sentiment de proximité, d'appartenance. Parce que ces modèles, c'est nous tous.

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Idan Wizen

Photographier la liberté individuelle sous toutes ses formes, c'est révéler l'essence même de notre humanité.

Idan Wizen

LES COLLECTIONS D'IDAN WIZEN

Virtual Street Art

by Idan Wizen

Le paradoxe de la nudité et de sa censure.

Quelque mots sur Virtual Street Art

Virtual Street Art

Venus Avenue

Appollon Square

Dancing Street

Old Square

Fur Street

The World We Left Them

par Idan Wizen

Que diront les générations à venir lorsqu’ils parleront du monde que nous leur avons laissé ?

Quelques mots sur The World We Left Them

The World We Left Them

I’m sure you did what you could

Don’t let me starve

Too busy surviving to be angry

How do I have so many debts!

Alone, you could do nothing. So you did not do anything

Do not only think different. Think further!

Looking for some fresh air

I would have liked to know the world as it was

Why did you break everything?

Don’t tell me you didn’t know

One problem at a time. Tomorrow’s problem will be dealt tomorrow

Into The Box

par Idan Wizen

les contraintes de la société ou les contraintes que nous nous imposons ?

Quelques mots sur Into The Box

INTO THE BOX

Muddyfight

Colossus

Voltage

Autoscopy

Simulation

Resignation

Hopelessness

Oversquashed

Bundled

Ferocious

Magnetism

Loneliness

Sulkyness

Fluctuation

Madness

Revealed

Overwhelmed

Heaviness

Into the wild

Rebirth

Infamy

Overcrowded

Shiva

Disconcerting

Balanced

Sommes-nous vraiment libres ou est-ce une illusion ?

En une vingtaine d'œuvres, Idan Wizen parle du libre arbitre, de la décision individuelle et de la capacité qu'a chacun à briser ses chaînes.

Let’s eat together

Run worker, run!

Just break it!

Memento, in pulverem reverteris

The gift of the handcuffs

Mindset locked

Look at me! I am chained but I am sexy!

I am free to imprison myself – I

The drowning of consumption, shoes sauce

Emballons-nous !

The drowning of consumption, teddy bear sauce

Inside the web

Culture for all

Let’s backbite together

The drowning of consumption, Apple sauce

The Golden Jail

The Wikilight

I am free to imprison myself – II