Lors de l'Open d'Australie 2022, Rafael Nadal a marqué l'histoire en remportant son 21e titre du Grand Chelem, surpassant ses rivaux Roger Federer et Novak Djokovic. La photographie intitulée "La 21ème", capturée par Corinne Dubreuil, immortalise ce moment historique de triomphe et de détermination. Nadal, connu pour son esprit combatif et sa résilience, célèbre cette victoire mémorable, ajoutant un chapitre important à sa légende dans le monde du tennis. Corinne Dubreuil est une photographe sportive de renommée mondiale, spécialisée dans le tennis. Avec plus de deux décennies d'expérience, elle a couvert les tournois les plus prestigieux et capturé des moments emblématiques de l'histoire du sport. Ses œuvres sont réputées pour leur capacité à saisir l'émotion brute et l'intensité des compétitions. Dubreuil a travaillé avec de nombreux magazines et publications de premier plan, et ses photographies sont reconnues pour leur précision et leur esthétique. Grâce à son talent unique, elle a su documenter les exploits des plus grands athlètes, faisant de ses images des pièces maîtresses du photojournalisme sportif.

Lors de la finale de la Coupe du Monde 2022, un moment mémorable fut capturé par la photographe Charlotte Wilson. L'œuvre intitulée "Duel" montre Lionel Messi et Kylian Mbappé face à face, incarnant l'intensité et la rivalité de ce match décisif entre l'Argentine et la France. Cette photographie saisit l'essence de l'affrontement entre deux des plus grands talents du football moderne, dans un cadre où chaque mouvement et chaque expression comptent. Charlotte Wilson est une photographe sportive de renommée internationale, connue pour sa capacité à capturer l'essence des moments clés dans les événements sportifs. Avec une carrière couvrant divers sports, elle s'est spécialisée dans le football, où son travail a été largement reconnu et publié. Wilson a une aptitude particulière pour saisir l'émotion et la dynamique des joueurs, transformant des instants fugaces en œuvres d'art puissantes et durables. Son talent pour la composition et son œil attentif aux détails font d'elle une figure respectée dans le domaine de la photographie sportive.

Maxim Korotchenko est un photographe documentaire de renom, né à Astrakhan, en Russie, en 1982. Il commence sa carrière professionnelle à l’âge de 29 ans, en 2011, en documentant les activités du gouverneur local. Par la suite, il devient photographe freelance pour divers médias, tels que Novaya Gazeta, Rossiyskaya Gazeta, l’agence photo TASS, Izvestia et National Geographic. Korotchenko se spécialise dans la capture de la vie quotidienne des habitants de la région de la Basse Volga, offrant une exploration visuelle unique du sud de la Russie. En 2022, il s’installe à Paris avec sa famille et rejoint l’Agence des Artistes en Exil ainsi que l’agence photo Hans Lucas. Son travail a été largement reconnu, remportant notamment le Siena International Photography Award en 2019 et le Paris Sport Photo en 2021.

Lors de la finale de la Coupe du Monde 2022, Kylian Mbappé réalise un exploit mémorable en égalisant pour son équipe. Ce moment décisif, capturé par la photographe Charlotte Wilson, montre l’intensité et l’émotion du jeune prodige français au sommet de son art. Cette image, intitulée "Kylian 2", immortalise un instant crucial de la compétition, symbolisant à la fois la détermination et la passion de Mbappé sur la scène mondiale. Charlotte Wilson est une photographe sportive réputée, spécialisée dans la capture des moments décisifs dans le football. Avec une carrière florissante, elle a couvert de nombreux événements sportifs internationaux, notamment les Coupes du Monde et les championnats européens. Son travail se distingue par sa capacité à saisir l'essence de l'action et les émotions des athlètes sur le terrain. Wilson a travaillé avec plusieurs publications prestigieuses et ses photos sont souvent utilisées pour illustrer les moments clés des matchs les plus importants. Son talent pour figer l’instant décisif en fait une référence incontournable dans le domaine de la photographie sportive.

La photographie intitulée "Diving in Tokyo" capture l'essence des Jeux Olympiques de Tokyo 2020 (disputés en 2021). Réalisée par Franck Faugère, membre du staff de L'Équipe, cette œuvre montre un moment d'entraînement pour les plongeurs. L'image illustre parfaitement la concentration et la préparation intense des athlètes avant la compétition.

Le 5 janvier 2020, au Stade Mayol, s'est déroulé un match intense de Top 14 entre le RC Toulon et le Castres Olympique. Dans une mêlée ouverte, Hans Nkinsi (CO) et Romain Taofifenua (RCT) s'affrontent avec une puissance remarquable. La photographie, intitulée "Pyramide", capture ce moment de force et de détermination. Julien Poupart, le photographe derrière cette œuvre, décrit son expérience de la prise de vue : "En la faisant, je sentais la puissance du maul, l'impression de le prendre dans le visage." Son témoignage révèle l'intensité de l'instant et l'énergie brute dégagée par les joueurs. Julien Poupart est un photographe spécialisé dans le sport, particulièrement le rugby. Avec une carrière dédiée à capturer l'essence du jeu et l'émotion des matchs, Poupart a travaillé sur de nombreux événements majeurs du Top 14 et d'autres compétitions. Son approche photographique met en avant la force, la stratégie et l'engagement des joueurs, offrant aux spectateurs une perspective immersive et vibrante des moments décisifs sur le terrain.

En 1965, à Lewiston, dans le Maine, se déroule l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du sport : le match revanche pour le championnat du monde des poids lourds entre Muhammad Ali et Sonny Liston. Capturée par le photographe renommé Neil Leifer, cette image immortalise Muhammad Ali répondant aux journalistes après sa victoire éclatante contre Liston. Le triomphe d'Ali, marqué par sa pose exubérante et sa proclamation défiant "Je suis le plus grand", symbolise un moment décisif dans l'histoire de la boxe et du sport. Neil Leifer est un photographe américain de renom, né en 1942 à New York. Il débute sa carrière à l'adolescence et se fait rapidement reconnaître pour sa capacité à capturer l'essence des moments sportifs. Au fil des années, les œuvres de Leifer ont illustré les couvertures de magazines prestigieux tels que Sports Illustrated, Time et Life. Son portfolio comprend certaines des photographies sportives les plus mémorables, notamment ses images de Muhammad Ali qui sont particulièrement emblématiques. La photographie de Leifer est célébrée pour sa composition dynamique et sa profondeur émotionnelle, offrant souvent aux spectateurs une perspective unique sur le monde du sport. Ses contributions à la photographie sportive lui ont valu une place parmi les grands, faisant de ses œuvres des pièces précieuses de l'histoire du sport.

Pendant l'hiver 1996, Gérard Rancinan réalise une série de portraits pour Paris Match, capturant les futures stars des Jeux Olympiques d'Atlanta prévus pour l'été suivant. Le magazine souhaite publier cette œuvre juste avant l'événement. Parmi ces portraits, celui de Sergueï Bubka se distingue. Bubka, légende du saut à la perche, invite Rancinan à Donetsk, en Ukraine, pendant son meeting traditionnel en salle de février. À cette époque, même en fin de carrière, Bubka domine toujours sa discipline, étant champion du monde en titre et médaillé d'or olympique à Séoul. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Le 25 mai 1965, à l'arène de St. Dominic's à Lewiston, dans le Maine, Muhammad Ali fixe Sonny Liston du regard lors de la pesée avant leur combat pour le titre mondial des poids lourds. Cette image emblématique, capturée par le photographe Neil Leifer, témoigne de la détermination et de la confiance d'Ali face à son adversaire. Neil Leifer, né en 1942 à New York, est un photographe américain renommé, particulièrement célèbre pour ses photographies de sport. Il commence sa carrière à 16 ans et travaille pour des magazines prestigieux comme Sports Illustrated, Time et Life. Leifer a immortalisé de nombreux événements sportifs majeurs, mais c'est son travail sur la boxe, en particulier ses images de Muhammad Ali, qui l'ont rendu célèbre. Ses photographies, souvent empreintes d'une profonde émotion et d'un sens aigu du moment décisif, sont devenues des icônes de la photographie sportive. Neil Leifer est un photographe américain, né le 28 décembre 1942 à New York. Il est surtout connu pour ses photographies sportives emblématiques. Leifer a débuté sa carrière très jeune et a rapidement gagné en reconnaissance grâce à ses clichés marquants. Il a travaillé pour des publications prestigieuses telles que Sports Illustrated, Time et Life. Sa carrière est jalonnée de moments historiques, capturant des scènes sportives de manière unique et dramatique. Leifer est particulièrement célèbre pour ses photos de boxe, notamment celles de Muhammad Ali, et a su immortaliser de nombreux moments clés de l'histoire du sport.

Le 9 novembre 1996, lors du combat pour le titre mondial des poids lourds WBA au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Mike Tyson affronte Evander Holyfield. C'est dans ce contexte électrisant que Neil Leifer, photographe de renom, capture l'un des moments les plus emblématiques de la boxe : Tyson touchant Holyfield avec un coup puissant. Ce cliché saisissant reflète l'intensité et la brutalité de ce combat légendaire. Neil Leifer est un photographe américain, né le 28 décembre 1942 à New York. Il est surtout connu pour ses photographies sportives emblématiques. Leifer a débuté sa carrière très jeune et a rapidement gagné en reconnaissance grâce à ses clichés marquants. Il a travaillé pour des publications prestigieuses telles que Sports Illustrated, Time et Life. Sa carrière est jalonnée de moments historiques, capturant des scènes sportives de manière unique et dramatique. Leifer est particulièrement célèbre pour ses photos de boxe, notamment celles de Muhammad Ali, et a su immortaliser de nombreux moments clés de l'histoire du sport.

Lors de la demi-finale de la Coupe du Monde 2022, l'Argentine affrontait la Croatie dans un match intense et décisif. Lionel Messi, surnommé "La Pulga", a une fois de plus montré son talent exceptionnel, menant son équipe vers la victoire. Cette rencontre mémorable a été immortalisée par la photographe Charlotte Wilson, dans une œuvre intitulée "La Pulga 2". Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

En quart de finale de la Coupe du Monde 1998, Zinedine Zidane, l'un des plus grands footballeurs de tous les temps, brille lors du match contre l'Italie. Cette rencontre intense et décisive, marquée par la maîtrise technique et la vision de jeu de Zidane, est immortalisée par le photographe Lionel Hahn. Hahn capture la concentration et la détermination de Zidane, symbolisant l'esprit combatif et le talent exceptionnel qui ont conduit l'équipe de France à la victoire finale de ce tournoi historique. Lionel Hahn est un photographe sportif de renom, connu pour ses clichés saisissants des moments emblématiques dans le monde du sport. Avec une carrière couvrant divers événements sportifs majeurs, Hahn a su se distinguer par sa capacité à capturer l'essence des compétitions et les émotions des athlètes. Ses œuvres sont régulièrement publiées dans des magazines et journaux internationaux, faisant de lui une figure respectée dans le domaine de la photographie sportive. Grâce à son œil acéré et son sens du timing, Lionel Hahn offre des images qui racontent des histoires et marquent les esprits.

À l'Open d'Australie 2023, Corie Gauff se distingue par ses performances impressionnantes. La photographe Corinne Dubreuil capture un moment clé de Gauff en action, immortalisant l'intensité et la détermination de la jeune joueuse sur le court. Cette image saisit non seulement la technique et l'agilité de Gauff, mais aussi l'esprit combatif qui la caractérise. Corinne Dubreuil est une photographe de renom spécialisée dans le tennis. Depuis plus de deux décennies, elle parcourt le monde pour couvrir les plus grands tournois et immortaliser les moments les plus emblématiques du sport. Ses œuvres sont reconnues pour leur capacité à capturer l'émotion brute et l'énergie des joueurs en plein match. Dubreuil a travaillé avec de nombreux magazines et publications de premier plan, et ses photographies sont souvent exposées dans des galeries d'art. Grâce à son œil expert et à sa passion pour le tennis, elle a su devenir une figure incontournable dans le domaine de la photographie sportive.

Lors de la finale du double messieurs à l'US Open 2014, les frères Bryan ont remporté une victoire remarquable contre le duo espagnol Granollers-Lopez. Cette victoire a marqué leur cinquième titre à l'US Open et leur 16e titre du Grand Chelem au total. La photographie, capturée par Corinne Dubreuil, immortalise ce moment triomphal, montrant la joie et la camaraderie des jumeaux Bryan au sommet de leur carrière. Corinne Dubreuil est une photographe sportive française renommée, célébrée pour son travail exceptionnel dans le domaine du tennis. Avec des décennies d'expérience, elle a couvert les événements de tennis les plus prestigieux du monde entier, capturant des moments décisifs et des émotions intenses. Ses photographies ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux de renom, et elle est particulièrement connue pour sa capacité à capturer le moment parfait, faisant de ses clichés de véritables œuvres d'art. Dubreuil continue d'influencer le monde de la photographie sportive avec son talent et sa passion pour le sport.

En 2013, lors de la finale de Roland Garros, Serena Williams célèbre sa victoire éclatante contre Maria Sharapova. Cette image emblématique, capturée par la photographe Corinne Dubreuil, montre Serena dans un moment de triomphe et de joie pure après avoir remporté son deuxième titre à Roland Garros, onze ans après son premier sacre en 2002. Corinne Dubreuil est une photographe renommée dans le monde du sport, spécialisée dans le tennis. Avec une carrière s'étendant sur plusieurs décennies, elle a couvert les plus grands tournois et immortalisé les moments les plus mémorables du tennis moderne. Ses photographies, connues pour leur capacité à capturer l'émotion et l'intensité des matches, ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux prestigieux. Dubreuil a su se faire un nom grâce à son talent pour saisir l'instant décisif, faisant de ses œuvres des témoignages visuels précieux des exploits sportifs. Corinne Dubreuil est une photographe renommée dans le monde du sport, spécialisée dans le tennis. Avec une carrière s'étendant sur plusieurs décennies, elle a couvert les plus grands tournois et immortalisé les moments les plus mémorables du tennis moderne. Ses photographies, connues pour leur capacité à capturer l'émotion et l'intensité des matches, ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux prestigieux. Dubreuil a su se faire un nom grâce à son talent pour saisir l'instant décisif, faisant de ses œuvres des témoignages visuels précieux des exploits sportifs. Corinne Dubreuil is a renowned sports photographer specializing in tennis. With a career spanning several decades, she has covered the biggest tournaments and immortalized the most memorable moments in modern tennis. Her photographs, known for their ability to capture the emotion and intensity of matches, have been published in numerous prestigious magazines and newspapers. Dubreuil has made a name for herself thanks to her talent for capturing decisive moments, making her works valuable visual testimonies of sporting achievements.

Pendant l'hiver 1996, Gérard Rancinan réalise une série de portraits pour Paris Match, mettant en lumière les futurs stars des Jeux Olympiques d'Atlanta. Parmi ces portraits, celui de Haile Gebreselassié se démarque. Rancinan se rend à Addis Abeba, en Éthiopie, pour capturer le champion de près. Accompagné d'un fixeur local, Gérard Rancinan parvient à naviguer dans la ville et à communiquer efficacement pour ses repérages. À cette époque, Haile Gebreselassié est déjà double champion du monde du 10.000 mètres et le favori pour les Jeux d'Atlanta. Il confirmera son statut en devenant champion olympique cette année-là et doublera la mise à Sydney en 2000.

Lors de l'Open d'Australie 2013, Roger Federer a disputé un tournoi intense, atteignant les demi-finales avant d'être éliminé par Andy Murray dans un match en cinq sets. Malgré cette défaite, Federer a démontré une fois de plus son talent et sa ténacité sur le court. La photographe Corinne Dubreuil a capturé de nombreux moments marquants de Federer au cours de ce tournoi. Une de ses photographies, intitulée "Roger III", immortalise Federer dans un instant de concentration et de détermination. Cette image, comme beaucoup de ses œuvres, reflète la passion et l'engagement du joueur suisse, rendant hommage à sa carrière légendaire. Dubreuil, connue pour ses clichés captivants des plus grands joueurs de tennis, a su saisir l'essence de Federer, tant dans la victoire que dans les moments de défi. Ses photographies sont régulièrement exposées dans des galeries renommées et font partie de collections prestigieuses.

En mars 1996, au prestigieux MGM Grand de Las Vegas, un portrait saisissant de Mike Tyson a été réalisé avant son combat emblématique contre Frank Bruno. Cette photographie capture Tyson dans un moment de concentration intense, prêt à reprendre son titre de champion du monde des poids lourds. Le combat, marqué par la victoire éclatante de Tyson, est resté gravé dans les mémoires comme un tournant dans sa carrière tumultueuse. Ce portrait ne montre pas seulement le boxeur redoutable qu'il était, mais aussi l'aura d'invincibilité et de détermination qui l'entourait à cette époque. Le contexte de Las Vegas, ville des lumières et des grands combats, ajoute une dimension supplémentaire à l'image, symbolisant à la fois la gloire et la pression qui accompagnent un tel événement.

Le 15 juillet 2018, Kylian Mbappé célèbre la victoire de la France sur la Croatie lors de la finale de la Coupe du Monde de la FIFA 2018 au stade Loujniki de Moscou, en Russie. À seulement 19 ans, Mbappé a marqué un but crucial dans cette finale, contribuant ainsi à la victoire 4-2 de la France. Cette performance exceptionnelle a confirmé son statut de nouvelle star du football mondial, souvent désigné comme le "nouveau roi". Lionel Hahn est un photographe de renommée internationale spécialisé dans la photographie de sport et d'événements. Basé à Los Angeles, Hahn a travaillé pour diverses agences de presse et ses images ont été publiées dans des magazines et journaux prestigieux à travers le monde. Il est connu pour sa capacité à capturer des moments décisifs et émouvants, comme celui de Kylian Mbappé célébrant après la victoire en Coupe du Monde. Son travail met en lumière la passion et l'émotion des événements sportifs, offrant aux spectateurs des images intemporelles.

Quelques mois avant la Coupe du Monde de Rugby 2007 en France, L'Équipe magazine confie à Gérard Rancinan la réalisation d'une série de portraits des joueurs de l'équipe nationale. Destiné à être publié le matin du match d'ouverture, ce grand portfolio met en lumière douze des joueurs les plus emblématiques. Richard Escot, grand reporter et spécialiste de rugby pour le magazine, joue un rôle crucial dans ce projet. En plus de rédiger les textes, il se transforme en véritable Grand Organisateur. Grâce à ses relations privilégiées avec les joueurs, il les convainc de consacrer le temps nécessaire à la séance photo, en leur expliquant la vision du photographe Gérard Rancinan et l'ambition du projet. Il s'occupe également de planifier les rendez-vous. Plusieurs voyages dans le sud de la France sont nécessaires, notamment au Pays basque, où le Biarritz Olympique héberge un nombre important d'internationaux. Cinq d'entre eux participent à la série : Dimitri Yachvili (qui ne pourra malheureusement pas disputer la Coupe du Monde), Imanol Harinordoquy, Damien Traille, Jérôme Thion et Serge Betsen. L'image emblématique de cette série, réalisée par Gérard Rancinan en mars 2007 au stade d'Aguilera, domicile du Biarritz Olympique, capture l'essence et la détermination des joueurs. Rancinan, avec son talent et son expertise, réussit à immortaliser ces moments précieux, transformant chaque portrait en une œuvre d'art unique.

En 2020, la Cappadoce, avec ses paysages lunaires et ses célèbres cheminées de fée, est devenue le cadre d'une séance photo exceptionnelle pour Kilian Bron, organisée par Jean-Baptiste Liautard. Ce dernier, fasciné par cette région, a eu l'opportunité unique de photographier Kilian au milieu de ce décor magique pendant une dizaine de jours. Allier la discipline du vélo de montagne avec le panorama unique de la Cappadoce représentait une chance en or pour Jean-Baptiste. Ce lieu est également réputé pour ses vols en montgolfière : chaque matin, près de 200 ballons s'élèvent au lever du soleil, créant une scène spectaculaire. Cependant, réaliser une image forte dans ce cadre nécessitait de trouver le bon endroit et le bon moment, ce qui s'est avéré plus complexe que prévu. Après plusieurs jours de repérages, Jean-Baptiste et son équipe se trouvent enfin au pied d'une crête à l'aube. Grâce à une combinaison de chance et d'anticipation, ils capturent le moment parfait : le vent souffle dans la bonne direction, le ciel se teinte de couleurs pastel, les montgolfières s'alignent et Kilian saute par-dessus un rocher, offrant une image à couper le souffle. Jean-Baptiste Liautard est un photographe français spécialisé dans les sports extrêmes et les paysages. Passionné par l'aventure et la nature, il a su combiner ces deux éléments pour créer des images captivantes et dynamiques. Travaillant souvent avec des athlètes de haut niveau, il capture des moments intenses et uniques, mettant en valeur la beauté des paysages et la passion du sport. Liautard a voyagé à travers le monde pour ses projets, toujours à la recherche de nouvelles perspectives et de défis à immortaliser.

Au printemps 2011, L’Équipe magazine dépêche en Jamaïque Dimitri Iundt, photographe, et Stéphane Kohler, reporter, pour documenter la préparation d’Usain Bolt. Le champion du monde et olympique en titre se prépare pour les prochains championnats du monde, prévus l’été suivant à Daegu, en Corée du Sud. Malheureusement, il sera disqualifié en finale pour faux départ. Les séances d’entraînement et d’étirement de Bolt se déroulent aux premières heures du matin, afin d’éviter les fortes chaleurs jamaïcaines. Le reportage capture l’intensité et la rigueur de la préparation du sprinteur le plus rapide du monde.

Après une longue nuit de conduite sur les routes de montagne péruviennes depuis la ville de Cuzco, Jean-Baptiste Liautard et son équipe arrivent au petit matin dans la ville de Nazca. Après quelques heures de repos dans une chambre d’hôtel mal climatisée, ils prennent la route vers la dune. Le paysage qui s’offre à eux est surréaliste, avec une véritable montagne de sable atteignant plusieurs centaines de mètres de haut. Après avoir atteint le sommet de la dune, Jean-Baptiste fait voler son drone. Le relief de la dune, façonné par le vent, apparaît encore plus surprenant vu du ciel. Lorsque les ombres se dessinent au coucher du soleil, Kilian Bronn s’élance dans la pente. Avec seulement une tentative possible à cause des traces laissées par le vélo, la chance est au rendez-vous : le virage est effectué au bon endroit, le sable est projeté dans les airs, et la photo tant espérée s’affiche sur l’écran.

En 2016, lors de l'Open d'Australie, la photographe Corinne Dubreuil capture un portrait saisissant de Novak Djokovic. Cette image, intitulée "Novak (5)," immortalise le champion dans un moment de concentration intense, reflétant à la fois sa détermination et son calme avant le match. Ce tournoi marquera une autre victoire pour Djokovic, renforçant sa position dominante dans le monde du tennis. Corinne Dubreuil est une photographe française réputée dans le domaine du sport, notamment le tennis. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, elle a travaillé pour des publications prestigieuses telles que L'Équipe, Tennis Magazine et de nombreuses autres. Dubreuil est connue pour sa capacité à capturer des moments d'émotion et d'intensité, offrant une perspective unique sur les plus grands athlètes du monde. Son talent réside dans la mise en lumière des aspects humains et authentiques des sportifs, rendant ses photographies particulièrement vivantes et captivantes. Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

"Plongeurs" est extrait du projet "1,3 milliard de sportifs", le grand reportage d'Elisa Haberer sur le sport en Chine réalisé en 2007/2008, avant l'ouverture des JO de Pékin. Pour explorer le monde du sport chinois et raconter, à travers ce prisme, l'histoire d'un pays accueillant pour la première fois les Jeux Olympiques, Elisa Haberer a parcouru la Chine pendant quatorze mois. Ce projet ambitieux, soutenu par L'Équipe magazine, a été largement publié dans un numéro exceptionnel le 2 août 2008. Au centre de sports de Kunming, dans la province du Yunnan, se trouve une piscine construite il y a seulement 20 ans, mais qui semble appartenir à une autre époque. Là, des enfants de 4 à 10 ans défient la gravité depuis des plongeoirs de hauteurs vertigineuses. Parmi eux, Jiang Feng Xiao Wen, 6 ans, s'apprête à réaliser un double saut périlleux depuis une plateforme de 5 mètres. Elisa Haberer ambitionne de capturer les détails qui banalisent et soulignent simultanément les différences dans ses photographies. Ce projet est né de son désir de garder une trace de ce qu'elle a observé et ressenti en Chine. En 2008, une année olympique où le monde entier se focalisait sur le pays hôte des Jeux, elle a vu l'occasion parfaite de plonger dans la société chinoise. Pour elle, le sport sert de merveilleux vecteur pour traverser les frontières géographiques, culturelles, sociales et politiques, même s'il ne s'agit que d'un prétexte dans ce contexte. Chaque image qu'elle capture raconte une petite histoire contribuant à dresser un portrait de la Chine contemporaine. Lors de son séjour à Kunming, en recherchant la nageuse invalide Qian Hongyan, elle a découvert un lieu saisissant, qui est devenu l'un des sujets emblématiques de son projet. Elisa Haberer est une photographe française, spécialisée dans le reportage et la documentation culturelle. Ayant vécu six ans à Pékin, elle possède une connaissance approfondie de la société chinoise. Ses travaux ont souvent pour but de capturer les nuances et les détails de la vie quotidienne, révélant les histoires cachées derrière chaque image. Sa passion pour l'exploration culturelle et son talent pour la narration visuelle ont fait d'elle une figure respectée dans le monde de la photographie documentaire.

La Barkley est une course unique, étrange et fascinante. Ce défi infernal est souvent décrit comme impossible, n’ayant été terminé que par 18 coureurs, soit environ 1 % des participants. En mars 2018, dans le Frozen Head State Park, au Tennessee, Alexis Berg témoigne de cette épreuve extrême. Il décrit un coureur perdu dans la brume matinale, gravissant la pente de Rat Jaw, la plus longue ascension de la Barkley. Le paysage mystique et la difficulté de la course captivent Alexis, rendant cette course légendaire encore plus intrigante et redoutable.

Le relais 4x100m, introduit aux Jeux Olympiques de 1912 à Stockholm, incarne l’essence du sprint collectif. Ce moment où les ambitions individuelles, qu'elles soient assouvies ou déçues, se fondent dans un effort d'équipe, exige une synchronisation parfaite. Le passage du témoin au bon moment et au bon endroit est crucial, car la moindre erreur peut coûter la victoire. Cette épreuve a offert une scène grandiose aux plus grands sprinteurs de l'histoire. Des légendes comme Carl Lewis et Usain Bolt, aux icônes féminines comme Allyson Felix et Shelly-Ann Fraser-Pryce, ont illuminé la piste de leurs performances. Le relais 4x100m, bien plus qu'une simple course, est un spectacle de vitesse, de technique et de stratégie collective. Chaque relais est une symphonie où quatre athlètes se succèdent en parfaite harmonie, leur objectif commun surpassant les aspirations individuelles. La réussite réside dans la capacité de chaque coureur à se fondre dans l'effort collectif, à synchroniser leurs mouvements pour garantir un passage de témoin fluide et rapide. Le 4x100m est une discipline où la cohésion d'équipe est aussi importante que la vitesse individuelle. C'est ce qui fait de cette épreuve l’apothéose des compétitions de sprint, un véritable défi de coordination et d'excellence partagée. englais

Le 13 mai 1980, lors d'un match amical entre l'Angleterre et l'Argentine, Diego Maradona a livré une performance inoubliable qui a marqué les esprits des spectateurs et des photographes présents. Cette rencontre, qui s'est déroulée dans un contexte de tension footballistique intense, a vu Maradona démontrer son talent exceptionnel, captivant l'attention du monde entier. Mark Leech est un photographe sportif britannique reconnu pour ses images saisissantes capturant des moments clés de l'histoire du football. Depuis le début de sa carrière, Leech a travaillé avec plusieurs grandes agences de presse et magazines sportifs, immortalisant des instants précieux sur les terrains de football du monde entier. Ses photographies, caractérisées par leur dynamisme et leur capacité à saisir l'essence du moment, sont régulièrement publiées et exposées. Corinne Dubreuil est une photographe française réputée dans le domaine du sport, notamment le tennis. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, elle a travaillé pour des publications prestigieuses telles que L'Équipe, Tennis Magazine et de nombreuses autres. Dubreuil est connue pour sa capacité à capturer des moments d'émotion et d'intensité, offrant une perspective unique sur les plus grands athlètes du monde. Son talent réside dans la mise en lumière des aspects humains et authentiques des sportifs, rendant ses photographies particulièrement vivantes et captivantes. Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Deborah Zuanazzi, née en 1995 en Italie, est une photographe d'art italienne. Dès son plus jeune âge, Deborah a montré un talent créatif naturel, ce qui l'a menée vers les arts pendant ses années de lycée, culminant par un diplôme en Restauration d'Art. Malgré sa formation classique, Deborah a découvert sa véritable voix artistique à travers la photographie, qu'elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses émotions et ses idées. Deborah a perfectionné ses compétences à l'Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, où elle a étudié les nouvelles technologies de l'art. Au cours de son parcours académique, elle a commencé à se faire reconnaître pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa première grande réussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017. Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l'art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualités surréalistes et de clair-obscur, créant des images à la fois évocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rôle essentiel dans son processus créatif, lui permettant d'améliorer et de peaufiner ses photographies. Actuellement, Deborah réside à Turin, où elle poursuit sa passion en tant que photographe d'art et artiste numérique. En plus de ses activités artistiques, elle occupe également le poste de directrice artistique pour une agence créative basée à Londres, équilibrant ses deux rôles avec une remarquable dévotion.

Anna Laza, une artiste visuelle influente dans le domaine de la photographie artistique, tisse une tapisserie de styles innovants à travers son objectif. Ses projets plongent profondément dans les domaines de la prise de vue et de la post-production, créant une fusion unique de technique et d'émotion. Acclamée internationalement, son œuvre a non seulement été exposée dans le monde entier, mais elle a également remporté de nombreux prix prestigieux, y compris des distinctions lors de concours renommés tels que LensCulture. L'art d'Anna trouve sa place dans les pages de magazines de photographie de renom, et son œil averti est souvent recherché pour faire partie de jurys prestigieux lors d'événements photographiques. Au-delà de ses créations personnelles, Anna est la visionnaire derrière FotoSlovo, un magazine dédié à la découverte et à la célébration des nouveaux talents émergents en photographie chaque année. Son projet "Story of Love" est une exploration poétique de l'éloquence silencieuse des mains humaines, exprimée à travers le médium intemporel de la photographie en noir et blanc. Ici, les mains deviennent les seuls protagonistes, chaque geste révélant un chapitre dans l'intricate tapisserie des émotions et des relations humaines. Dans cette collection, Anna capture l'essence brute et tactile des émotions — affection, confiance, unité, et même colère. Chaque photographie est une narration en soi, dépeignant l'histoire universelle de la connexion humaine à travers le langage du toucher physique. "Story of Love" est une célébration des liens intemporels qui nous unissent tous, capturant le langage universel du toucher dans sa forme la plus pure et expressive. À travers son objectif, Anna Laza nous invite à témoigner de la beauté profonde et de la complexité de l'interaction humaine, offrant un aperçu de ce langage silencieux mais éloquent qui en dit long sur notre humanité partagée.

Idan Wizen est un artiste photographe dont le travail se concentre sur la diversité, la beauté de l'humanité et la liberté individuelle explorée sous de nombreuses formes. Propriétaire de la galerie d'art du Studio Idan, située au cœur de Paris, il consacre avant tout son temps et son énergie à son art, visant à capturer des moments authentiques et intimes à travers son objectif. Né en 1984 à Tel-Aviv, Idan a suivi un parcours artistique riche et varié, se perfectionnant à Paris, où il a finalement établi son propre studio. Son projet phare, "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", reflète sa passion pour la photographie et son engagement à représenter la diversité humaine. Ce projet ambitieux rassemble des milliers de portraits de personnes de tous horizons, chacun célébrant la beauté unique de l'individu. La liberté individuelle est un thème clé dans le travail d'Idan, exploré sous de nombreuses formes à travers ses œuvres. Sa collection "Hinders" en est un exemple marquant, abordant les entraves personnelles et sociales qui façonnent nos vies. Ses photographies capturent l'essence de ses sujets, mettant en lumière leur singularité et leur humanité avec une grande sensibilité. Idan a réalisé plus de 50 expositions en France, aux États-Unis et au Japon, partageant ainsi son travail avec un public international. Ses œuvres ont été largement reconnues et récompensées, ayant reçu de nombreux prix de photographie internationaux. La galerie d'art du Studio Idan est plus qu'un simple espace d'exposition. Elle est un lieu de partage et de découverte, où Idan présente non seulement ses œuvres, mais aussi celles d'autres artistes partageant une vision similaire de l'art et de l'humanité. Idan Wizen continue d'explorer et de repousser les frontières de la photographie, cherchant toujours à capturer l'essence de ses sujets avec respect et profondeur. Son travail offre une perspective nouvelle et inclusive sur la beauté et la diversité humaine, célébrant la liberté individuelle et l'authenticité.

La jeune photographe française Manon Deck-Sablon est née en 1995 à Saint-Cloud et a grandi dans le sud de la France. Elle a commencé ses études à l’école d’architecture de Montpellier, avant de les terminer à l’école du paysage de Versailles en 2020. A travers ses photographies, elle explore la sensibilité acquise dans sa formation de paysagiste et d’architecte pour mettre en scène des rencontres entre des corps et leur environnement. Des corps nus, anonymes, sans visages, désexualisés, non genrés, avec la chair comme matière, déployés dans l’espace, créant des situations absurdes et poétiques. Les modèles perdent ici leur identité, qu’iels soient femmes, hommes ou non binaires, et ne deviennent plus que des formes abstraites et désarticulées interagissant entre eux ou avec les pleins et les vides de leur environnement. Bien qu’elle n’ait commencé son parcours photographique que récemment, le travail de Manon Deck-Sablon a déjà attiré l’attention et elle a pu montré certaines de ses œuvres dans le cadre d’expositions photographiques collectives à Milan et à Paris, des expositions personnelles lors de festivals d’architecture, ainsi que dans des publications dans des magazines d’art tels qu’Acumen, et des magazines d’architecture et de société tels que Polygone et Figures. Elle est souvent comparée, tant dans son approche que dans son style, à l’artiste américain Spencer Tunick, mais jouant plutôt de la composition géométrique d’un nombre de modèles plus réduit.

Le photographe français Louis Blanc est né en 1956 et vit à Toulouse depuis plus de dix ans. Blanc n'a jamais reçu d'éducation formelle en photographie et a appris à maîtriser sa technique seul. Il publie ses travaux sur des forums de photographie et participe à des concours. Des années 1980 aux années 2000, il expérimente différents appareils photo, dont un Minolta et un compact numérique. Après avoir passé un certain temps à perfectionner son art et à acquérir une vaste expérience, il décide de passer à un reflex en 2010. Avec son nouvel équipement, il a pu se concentrer sur ses principaux centres d'intérêt et a donné naissance à son projet CORpuS en 2011. L'idée de cette série lui est venue après avoir remporté un concours sur un forum. CORpuS a été une expérience enrichissante pour Blanc, car il s'est rendu compte que l'image du corps était quelque chose qui évoquait beaucoup d'émotions et de réflexions profondes. Comme on peut le voir, les images de CORpuS ont un arrière-plan neutre, car le corps contorsionné suffit amplement à susciter la conviction. Le processus artistique de Blanc commence par une idée non définie, un peu comme un brainstorming, mais le résultat final est le point culminant de nombreux plans et redirections, ce qui le rend à la fois intentionnel et non planifié. En outre, Blanc n'évite pas de placer le corps dans des poses dérangeantes. En fait, la plupart des images de CORpuS repoussent les limites du corps humain. Les images ont été réalisées en autoportrait, à l'aide d'un retardateur et d'une télécommande. Louis Blanc émerge dans le monde de la photographie depuis une dizaine d'années, et son travail n'est pas exempt d'éloges. En 2014, il a rejoint la communauté des artistes soutenus par Maecene Arts. La série CORpuS s'est fait connaître dans toute la France, étant publiée dans de nombreux magazines dont La Provence et Réponses Photo. Au fil des ans, cette série a fait l'objet de plus de 40 expositions internationales, notamment en France, en Russie, à New York, au Japon, en Italie et à Prague. Il a également été publié dans le magazine Monaco Culture de Monaco et dans la Tribune de Genève en Suisse. Il va sans dire que le monde entier devrait garder un œil sur les prochaines réalisations de Louis Blanc.

Mathilde Oscar est née à Paris en 1980, elle vit et travaille à Cannes. Elle incarne une artiste multifacette dont l’évolution artistique est aussi fascinante que diversifiée. Son parcours artistique est une odyssée qui fusionne la passion de la peinture, l’étude approfondie de l’histoire de l’art, le graphisme, et la photographie, pour finalement donner naissance à un langage visuel singulier. Au commencement, Mathilde Oscar a exploré les méandres de la peinture, un médium qui a capturé son cœur et son esprit. Cette période a été une exploration enrichissante de la créativité, façonnant ainsi sa perception artistique. L’histoire de l’art est devenue son alliée, lui offrant une profonde compréhension des maîtres classiques qui ont marqué les siècles passés. Au fil des années, Mathilde a élargi son horizon créatif pour se plonger dans le monde du graphisme. Cette immersion a été une période de transformation où elle a affiné sa maîtrise des formes, des couleurs et des compositions visuelles. Cependant, ce n’était que le prélude à une métamorphose plus significative. En 2013, de manière autodidacte, elle choisit la photographie comme moyen d’expression, offrant une toile nouvelle à ses idées picturales profondément enracinées dans les mouvements artistiques allant de la Renaissance au Néo-classicisme. Dans ses photographies, Mathilde Oscar parvient à capturer une atmosphère saisissante, conférant à ses œuvres une qualité quasi-picturale. Son processus créatif implique fréquemment la fabrication minutieuse de décors, de costumes et d’accessoires, bien que certaines de ses inspirations puissent s’agrémenter d’éléments numériques qui viennent s’harmoniser dans sa composition photographiée. Ce qui distingue véritablement Mathilde est son talent pour entrelacer les codes de la peinture classique avec la photographie contemporaine et la culture pop. Ses portraits, souvent anachroniques et décalés, défient les conventions et semblent suspendus dans un espace-temps insaisissable, tout en regorgeant de références subtiles à l’histoire de l’art. Son univers artistique est d’une grande variété. Tantôt romantique, tantôt imprégné de surréalisme, il est marqué par un trait d’humour subtil. Les personnages qu’elle capture deviennent des icônes intemporelles, tandis que ses portraits féminins revêtent une aura de Madones, et ses figures masculines (qu’elle prend plaisir à réinventer au féminin) semblent revisiter des archétypes christiques. En somme, Mathilde Oscar est une artiste qui transcende les frontières artistiques, faisant fusionner le passé et le présent, la peinture et la photographie, pour donner naissance à un monde visuel captivant.

Née à Paris dans une famille allemande, Clara Diebler plonge dès son plus jeune âge dans le monde magique de la photographie argentique. Son esprit curieux et explorateur la pousse à superposer deux négatifs, révélant ainsi un univers parallèle, riche et énigmatique. Depuis cette découverte, Clara tisse son propre monde visuel, nous emmenant dans un voyage où chaque élément semble relié par des fils invisibles de poésie et de mystère. Avec une sensibilité unique, Clara Diebler mêle habilement des nus, des portraits, des structures architecturales et des motifs floraux, créant une alchimie visuelle saisissante. Chaque cliché devient alors une fusion de deux visions : celle du modèle et celle du photographe, de ceux qui voient et de ceux qui ressentent. À travers son objectif, elle capte et sublime cette dualité intrinsèque, cette féminité romantique et universelle qui sommeille en chacun de nous. Son œuvre est une danse délicate entre l’essence féminine et l’universalité, tout en conservant une singularité marquée par une vision originale. Anachronique et mélancolique, brute et splendide, l’esthétique de Clara Diebler est une invitation à contempler le monde sous un nouveau jour, à découvrir la beauté cachée dans la dualité de l’existence humaine. Chaque photographie de Clara est une fenêtre ouverte sur un rêve éveillé, où le passé et le présent s'entrelacent, où la douceur rencontre la brutalité, et où la mélancolie se transforme en magnificence. Par son regard, elle nous offre une perspective intime et universelle, nous rappelant que la beauté réside dans les contrastes et les harmonies secrètes du monde.