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21 mars 2025

Une Ode à la Féminité en Tirages d’Art Grand Format

Nymphes de Clara Diebler :
Une Ode à la Féminité en Tirages d'Art Grand Format

En tant que directeur de la Galerie Idan Wizen, je suis honoré de présenter la nouvelle collection de photographies d’art de Clara Diebler, intitulée “Nymphes“. Cette série exceptionnelle nous convie à une rencontre intime entre la féminité et la nature, capturant la douceur et la sensualité féminine au cœur d’une nature luxuriante et abondante.

Inspirée par la figure mythologique de Chloris, la nymphe des fleurs, Clara Diebler rend hommage à la douceur profonde des femmes en les entourant de feuillages luxuriants et de fleurs éclatantes. Chaque image, réalisée en argentique et en double exposition, résulte d’un processus de superposition minutieux qui aboutit à un effet subtil et raffiné.

L’utilisation de la couleur est centrale dans cette collection. Les teintes vibrantes et les contrastes saisissants renforcent l’harmonie entre les sujets féminins et leur environnement naturel, créant une symbiose visuelle qui évoque une sensation de sérénité et de contemplation.

Les tirages d’art grand format choisis par l’artiste permettent une immersion totale dans ses œuvres. Ces formats imposants offrent une présence physique qui invite le spectateur à une expérience sensorielle unique, accentuant l’impact émotionnel de chaque photographie. D’ailleurs, vous pouvez actuellement découvrir à la galerie, au 43 rue Beaubourg, un impressionnant tirage grand format sous Diasec de l’œuvre « First Grace ».

Je vous invite chaleureusement à découvrir la collection complète “Nymphes” de Clara Diebler sur notre site web, où chaque œuvre est disponible à l’acquisition en tirage d’art grand format. Ces photographies sublimeront vos espaces, apportant une touche d’élégance et de poésie à votre intérieur.

En tant que galeriste, il est essentiel pour moi de promouvoir des artistes qui repoussent les limites de leur art. Clara Diebler, avec “Nymphes”, offre une vision contemporaine de la féminité et de la nature, capturée à travers des tirages d’art grand format qui témoignent de son talent et de sa sensibilité artistique.

Photographie grand format de Nymphe de CLara Diebler

La collection Nymphes de Clara Diebler

Les collections de Clara Diebler disponibles à la galerie

L’oubli de soi

L’oubli de soi parle de visions intérieures, d'observations non biaisées par le regard des autres. Ce projet nous invite à nous oublier pour voir comment le monde est. Un monde où tout est relié. C’est aussi une méditation, quelques moments volés au temps et à l’espace où les nuages traversent notre âme tout entière. L’oubli de soi, c’est le monde qui nous transperce. Le monde qui se rappelle à nous et crie : « Nous ne faisons qu’un ! » La mélancolie qui y est liée n’est que le souvenir de ce que nous avons aimé. La pellicule noire et blanc et la double exposition permettent une entrée dans l’onirisme par la douceur de l’émulsion et le coté nostalgique qui s’en dégage.

Muses

"Muse," un terme que je désire réinventer, en le réduisant à son essence la plus pure : une inspiration authentique et brute. La douceur, souvent mal interprétée comme de la fragilité, se révèle en vérité être une force redoutable et puissante. Mes muses sont des femmes d'une résilience remarquable, chacune d'elles possédant une singularité, une audace et une irrévérence délicieusement subversive. Elles vont à contre-courant des normes et des attentes sociétales, s'affirmant avec une détermination inébranlable. Comme la nature sauvage qui nourrit leur esprit, ces femmes symbolisent une liberté inaltérable, une indépendance illimitée qui refuse d'être maîtrisée. Elles sont aussi tenaces que le vent, aussi impétueuses que les vagues et aussi nourricières que la terre elle-même. En leur présence, on perçoit la profonde connexion entre l'esprit humain et la beauté indomptable du monde naturel. Ces muses, avec leur courage inébranlable et leur individualité assumée, incarnent l'épanouissement d'une société qui commence enfin à reconnaître et à célébrer leur essence véritable. Leur audace, leur force intérieure et leur douce puissance témoignent d'un monde en éveil, qui apprend progressivement à valoriser la diversité et l'énergie féminine. À travers mon objectif, je m'attache à capturer cette danse subtile entre force et douceur, à exalter l'esprit indomptable de ces femmes exceptionnelles. Dans chaque image, je m'efforce de révéler l'harmonie délicate entre leur univers intérieur et les paysages sauvages qui les entourent. Mon intention est d'honorer la beauté profonde et mystérieuse qui émerge lorsque nous acceptons pleinement notre nature authentique. Mes photographies cherchent à immortaliser cette fusion entre l'humain et le naturel, mettant en lumière la splendeur qui réside dans les contrastes et les harmonies secrètes de la vie. Chaque portrait est une fenêtre ouverte sur un rêve éveillé, où passé et présent se mêlent, où la douceur rencontre la brutalité, et où la mélancolie se transforme en magnificence. Par mon regard, je vous invite à découvrir cette beauté cachée dans les interstices de la dualité humaine.

Tirage double exposition par Clara Diebler issu de la série Nymphe

Nymphes

La collection Nymphes de la photographe Clara Diebler nous convie à une rencontre intime entre la féminité et la nature. Inspirée par la figure mythologique de Chloris, la nymphe des fleurs, cette série rend hommage à l’extrême douceur des femmes en les enveloppant d’un écrin végétal et floral. Chaque image, issue d’une photographie argentique en double exposition, est le fruit d’une recherche minutieuse de superposition pour obtenir un rendu d’une grande subtilité. L’artiste puise son inspiration dans une promenade aux jardins de Bagatelle, où la profusion de fleurs et de feuillages a nourri son désir de capturer la fusion entre le corps et le vivant. En mêlant délicatement la silhouette féminine aux pétales et aux feuilles, Clara Diebler suscite une douce extase, un élan contemplatif qui célèbre la sensualité naturelle et la force poétique du sujet. Le recours à la double exposition révèle alors toute sa puissance évocatrice, suggérant un dialogue silencieux entre la fragilité du corps et la majesté de la flore.

31 janvier 2025

Jaroslav à la galerie : Découvrez la photographie liquide !

C’est avec un immense plaisir que nous accueillons Jaroslav au sein de notre galerie. Spécialiste de la photographie liquide, il a su développer un style distinctif qui capte l’attention dès le premier regard. Les œuvres de Jaroslav se caractérisent par une mise en scène poétique où l’eau tient le premier rôle, se transformant en des formes abstraites ou des reflets surréalistes. Ses clichés offrent une expérience immersive et sensorielle qui sublime la fluidité et la transparence de l’élément aquatique.

En se lançant dans la photographie liquide, Jaroslav repousse les frontières de la photographie traditionnelle pour proposer une vision artistique novatrice. Entre jeux de lumière, reflets irisés et mouvements ondoyants, il capture des instants éphémères, faisant de l’eau un véritable pinceau de création. Cette approche singulière permet d’explorer des univers où la nature et l’imaginaire se rencontrent, laissant place à la rêverie et à l’émerveillement.

Notre galerie s’engage à mettre en valeur le travail d’artistes contemporains dont l’ambition est de renouveler le regard porté sur l’art et la photographie. L’arrivée de Jaroslav s’inscrit parfaitement dans cette démarche. Nous sommes convaincus que son talent saura séduire les amateurs d’art désireux de découvrir de nouvelles esthétiques, tout comme les collectionneurs en quête de pièces uniques et innovantes.

Nous vous invitons donc à venir admirer la photographie liquide de Jaroslav lors de nos prochaines expositions. Vous pourrez y découvrir une sélection de ses clichés les plus saisissants et échanger directement avec l’artiste pour en savoir plus sur sa technique et ses inspirations. Restez à l’affût de nos actualités, car d’autres surprises autour de son univers créatif viendront enrichir la programmation de la galerie dans les mois à venir.

En attendant, n’hésitez pas à partager cet article et à nous faire part de vos premières impressions. Nous sommes impatients de vous présenter les nouvelles œuvres de Jaroslav et de vous faire plonger, à ses côtés, dans la magie de la photographie liquide.

Blind Devotion - Amazing artwork for sale by Jaroslav

Jessica Rabbit by Jaroslav in liquid photography

Black Series - Liquid Photography by Jaroslav

Les collections de Jaroslav disponibles à la galerie

Fallen Angels

Peu de séries photographiques parviennent à capturer à la fois la profondeur d’une souffrance personnelle et la grandeur d’une transcendance artistique avec autant d’impact que Fallen Angels de Jaroslav Wieczorkiewicz. Ce corpus évocateur se situe au carrefour de l’art contemporain, de la mythologie et de la photographie à haute vitesse, construisant un langage visuel qui explore le deuil, le traumatisme et la résilience de l’âme humaine. S’inspirant de l’expérience personnelle de l’artiste — marquée par le combat de sa mère contre le cancer, le suicide de son père et la perte d’un enfant à naître en l’espace d’une seule année — Fallen Angels n’est pas une simple expérimentation photographique, mais un véritable acte de catharsis. Chaque image matérialise une douleur intérieure, transformant l’intime en une œuvre universelle qui pousse le spectateur à confronter sa propre histoire de perte.

17 janvier 2025

David Lynch : deux photos en hommage à un maître

David Lynch : le maître du cinéma également génie de la photographie

Hier, lundi 16 janvier, le monde a perdu une figure emblématique du cinéma et de l’art. David Lynch, réalisateur, artiste visuel et visionnaire, s’est éteint, laissant derrière lui un héritage incomparable. À la Galerie Idan Wizen, nous souhaitons rendre hommage à cet homme dont le travail a profondément influencé non seulement le cinéma, mais aussi ma propre vision en tant qu’artiste et galeriste.

L’influence de David Lynch sur mon travail artistique

David Lynch a toujours été pour moi une source inépuisable d’inspiration. Son univers onirique, ses atmosphères troublantes et sa capacité à naviguer entre le beau et le dérangeant ont nourri ma réflexion sur le rôle de l’art. Comme lui, je crois en la puissance des images pour provoquer des émotions, poser des questions, et parfois, déranger.

En tant qu’artiste photographe, son esthétique singulière m’a incité à explorer des thématiques complexes, à aller au-delà de l’apparence pour capturer l’essence d’un sujet. Sa manière de jouer avec les contrastes, de mêler lumière et obscurité, m’a appris qu’une œuvre ne doit pas forcément être « belle » au sens classique, mais qu’elle doit être sincère et puissante.

L’influence de Lynch dans mon rôle de galeriste

En tant que galeriste, je vois aussi en Lynch un modèle. Sa capacité à défier les normes et à créer un univers si personnel m’a encouragé à mettre en avant des artistes qui osent être singuliers. C’est cet esprit que je cherche à insuffler à la Galerie Idan Wizen : offrir un espace pour des œuvres qui interpellent, qui résonnent, et qui, comme celles de Lynch, restent gravées dans la mémoire.

Pour rendre hommage à cet homme d’exception, j’ai souhaité mettre en avant deux portraits de David Lynch, réalisés par des artistes qui partagent ce même souci de profondeur et d’authenticité.

Un portrait signé Arnaud Baumann : Sobriété et intensité

Le premier portrait de David Lynch, signé par Arnaud Baumann, est une œuvre marquée par la simplicité et l’élégance. Lynch est présenté dans une posture qui reflète à la fois son calme énigmatique et l’intensité de sa pensée. La lumière douce, presque introspective, capte l’essence d’un homme à la fois ancré dans la réalité et profondément connecté à ses mondes imaginaires.

Découvrez cette œuvre ici : Portrait de David Lynch par Arnaud Baumann

Ce tirage d’art numéroté et signé est une pièce incontournable pour tout collectionneur d’art ou passionné de Lynch. L’approche de Baumann, minimaliste mais percutante, rend cet hommage visuel d’autant plus puissant.

Le portrait de Gérard Rancinan : Une mise en scène captivante

Le second portrait, réalisé par Gérard Rancinan, propose une vision différente, plus théâtrale et symbolique. Lynch, assis au sol, cigarette à la main, est entouré d’un décor énigmatique. Derrière lui, une œuvre d’art semble dialoguer avec le cinéaste, évoquant les univers mystérieux et troublants qui peuplent ses films.

Découvrez cette œuvre ici : Portrait de David Lynch par Gérard Rancinan

Ce portrait va au-delà de l’image : il explore les multiples facettes de Lynch, non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant qu’artiste visuel. C’est une pièce qui interroge, intrigue et célèbre l’esprit libre et indomptable de David Lynch.

Ces photos de David Lynch, bien qu’offrant des visions différentes, partagent un point commun essentiel : elles capturent l’homme derrière l’icône.

Arnaud Baumann met en lumière le calme et la réflexion de Lynch, dans un portrait empreint de sobriété.
Gérard Rancinan, quant à lui, plonge dans l’univers lynchien à travers une composition riche de symboles.

Ces œuvres, proposées en tirages d’art signés, constituent une occasion rare pour les collectionneurs d’art d’acquérir des pièces uniques, célébrant un artiste qui a marqué à jamais le cinéma et l’art contemporain.

David Lynch, une inspiration intemporelle

David Lynch restera à jamais une figure majeure de l’art et de la culture. Son travail a redéfini les limites du cinéma et de l’art visuel, influençant des générations d’artistes, dont moi-même. Ces deux portraits, disponibles à la Galerie Idan Wizen, sont bien plus que des photographies : ce sont des hommages vibrants à un homme dont l’imagination et la créativité resteront immortelles.

Si vous souhaitez en savoir plus sur ces œuvres ou sur d’autres tirages d’art disponibles, n’hésitez pas à me contacter. Ensemble, continuons de célébrer l’héritage de David Lynch, un génie qui a su transcender les frontières de l’art et de l’émotion.

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Portrait of David Lynch by Arnaud Baumann

David Lynch par Arnaud Baumann

David Lynch par Gérard Rancinan

Les photographes

Arnaud Baumann

Arnaud Baumann, photographe portraitiste et vidéaste français, naît en 1953 et laisse une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Sa carrière débute aux côtés du photographe Xavier Lambours, avec qui il a l'opportunité de capturer des moments uniques et intimes en photographiant les coulisses, les fous rires et les conférences de rédaction des magazines Hara Kiri et Charlie Hebdo. Cette expérience marque le début d'une carrière prometteuse. Au fil des années, Arnaud Baumann publie des reportages dans des magazines de renom tels que Hara Kiri, Libération, Le Nouvel Observateur, Télérama, VSD, Paris Match et Géo, démontrant ainsi son talent et sa polyvalence en tant que photographe. Durant l’une des périodes marquantes de sa carrière, de 1978 à 1983, Arnaud Baumann immortalise les soirées du Palace de Fabrice Emaer. À travers ses photographies, il capture l’essence même de ces soirées, nous plongeant dans l’atmosphère électrique et libérée d’une époque révolue. Arnaud Baumann consacre une grande partie de sa carrière au portrait, devenant un maître dans l’art de révéler l’essence des personnalités et des acteurs de la culture. Ses portraits sont empreints d’une profondeur et d’une sensibilité, au point de capter l’âme de ses sujets. Tout au long de sa carrière, Arnaud Baumann réinvente son style tout en restant fidèle à ce qui fait de lui un photographe générationnel. Sa pratique photographique repense les liens entre la structure de sa vision et la réalité qui l'entoure. Ses photographies sont reconnaissables par leurs cadrages précis, leurs couleurs choisies et leurs compositions toujours maîtrisées.

Gérard Rancinan

Gérard Rancinan est une figure majeure de la photographie contemporaine, dont l'œuvre transcende les limites de la simple image pour s'inscrire dans un dialogue permanent avec notre société. Né en 1953, il débute sa carrière comme photojournaliste avant de se tourner vers une approche plus artistique dans les années 1990. Ses œuvres, exposées dans des musées et des galeries prestigieuses à travers le monde, telles que le Palais de Tokyo à Paris, la Triennale de Milan ou encore le Shanghai Himalayas Museum, sont reconnues pour leur esthétique monumentale et leur engagement critique. Rancinan utilise la photographie pour questionner les dérives et les contradictions du monde contemporain. Son style est marqué par une mise en scène méticuleuse qui, mêlée à une dimension narrative, dépeint un univers où s'entrechoquent mythes modernes, tensions sociales et transgressions culturelles. Ses séries comme la Trilogie des Modernes et Métamorphoses ont été largement saluées, et il a été récompensé à plusieurs reprises par des prix prestigieux, dont plusieurs World Press Photo. Véritable « témoin éveillé des métamorphoses de notre Humanité », Rancinan est aussi l'un des photographes français les plus cotés aux enchères, avec des œuvres atteignant des prix records, notamment lors de ventes à Londres et Paris. En 2014, il a été classé parmi les photographes plasticiens les plus influents au niveau mondial. Sa démarche ne se contente pas de capturer l'instant, elle le transcende pour révéler des vérités dérangeantes sur notre époque, rendant son travail à la fois profondément artistique et intellectuellement subversif

Leurs travaux photographiques

Métamorphoses

Gérard Rancinan

L’accélération de l’histoire, le désir d’une beauté inaltérable, la quête d’éternité, l’inlassable aspiration à une Terre Promise, la pulsion autodestructrice, la virtualisation du monde et l’impérieuse nécessité de la modernité : tout cela nous invite à porter un regard attentif sur les Métamorphoses qui affectent l’humanité. Pour la première fois, l’Homme a atteint les limites de ses innovations. Avec Hiroshima, il a fait surgir la perspective d’un anéantissement total. Depuis, il est entré dans un monde qui lui échappe complètement. Pris dans les rouages d’une machine infernale, il est devenu l’esclave de ses propres créations. Gérard Rancinan suit le fil de l’histoire de l’art, établit des passerelles avec les artistes classiques et s’approprie des thèmes universels pour raconter son époque et ses grands bouleversements. Sur un « Raft of Illusion », les esclaves d’autrefois sont devenus des migrants sans emploi, prêts à risquer leur vie pour l’attrait ambigu de rivages lointains. Dans « The Big Supper », le chef-d’œuvre ascétique de Léonard se mue en une orgie de nourriture bon marché et haute en couleur, tandis que l’hôte méprisant préfère une cuisine plus organique. En posant une série de questions éthiques, Caroline Gaudriault, co-autrice de la série et Gérard Rancinan en appellent à notre conscience. « Metamorphoses » est une provocation, un appel à la réflexion.

Eau Secours

Arnaud Baumann

L'eau, berceau de la vie, miroir originel de l’humanité, dévoile sa poésie dans la collection « Eau Secours » d'Arnaud Baumann. Chaque goutte qui glisse sur la peau narre une histoire unique, capturée avec sensibilité par le photographe de renom. Dans cette exploration artistique, Baumann nous convie à une introspection sur notre lien avec l'eau et la nature. Ces tirages argentiques subliment le détail, l’expression, l’émotion. Sous la douche, moment de vulnérabilité et de sincérité, les visages se dévoilent, les personnalités émergent, et les récits se murmurent silencieusement. Ce contact intime avec l'eau suscite une gamme de réactions, de la surprise à la méditation, de l'extase à la mélancolie. Plus que de simples photographies, ces images sont des œuvres d'art, signées et numérotées par l'artiste. Arnaud Baumann, avec son œil de documentariste et son cœur d'humaniste, saisit des moments éphémères de vérité. Ses modèles, qu'ils soient artistes, écrivains, scientifiques ou inconnus, nous livrent une part de leur intimité, offrant un kaléidoscope de la société en quête de réponses existentielles. Les tirages de qualité sur papier métallisé, où l’eau apparaît comme des perles ou des éclats de cristal précieux, captivent le regard et invitent à la contemplation. Chaque portrait est une invitation à renouer avec l'essence même de la vie.

Carnet d’adresses

Arnaud Baumann

La photographie, comme toute forme d’art, est une quête de quelque chose. De soi ? De vérité ? Recherche de provocation ? Il y a vingt-cinq ans, la génération libérée d’après 68 pouvait goûter bien des plaisirs sans trop craindre la sanction du chômage, pas encore celle du sida et moins qu’aujourd’hui celle des extrémismes idéologiques et religieux. Dans les année 80, la chute imminente du Mur de Berlin et une Europe en marche, allaient abolir quelques frontières, ces misères archaïques installées entre les peuples… Nous vivions dans l’espoir d’un monde meilleur. Plus libre. Ma soif de liberté, associée à une recherche identitaire, me conduisit à faire poser, dans le plus simple appareil et détaché de toute considération esthétique, mes amis et relations. « Carnet d’Adresses » (éd. du DTV), recueil de portraits nus, célèbres et inconnus, clamait la vérité du regard, sans complexe ni complaisance. Alors que l’entente européenne peine à subsister, d’autres menaces, climatiques ou conflictuelles, viennent assombrir l’horizon. À cela s’ajoute le retour de la morale étriquée de nos aînés. Ma quête de vérité toujours vitale, me conduit à risquer de choquer en montrant ce travail personnel, débridé mais assumé, œuvres sans concession de mes jeunes années de photographe.

★ ICONIC PORTRAITS ★

Arnaud Baumann

Le Who’s Who est l'annuaire des gens censés peser dans la vie d’un pays. La première édition anglaise date de 1849, la française de 1953. Celle d’Arnaud Baumann, plus récente, plus fraîche, plus déboutonnée, a commencé dans les années 80, lorsque, jeune photographe, il s’est mis à cadrer dans son viseur des gens qui comptaient, en particulier pour lui. Par exemple l’escouade libertaire du journal Hara-Kiri, dont il reste un esprit, une œuvre perturbatrice et mal élevée, un héritage, une descendance, une tragédie – la tuerie de Charlie Hebdo en janvier 2015 – et un livre-bible, Dans le ventre de Hara Kiri (Éd. La Martinière, 2015), échographie tumultueuse réalisée par Arnaud Baumann avec son alter ego de longue date, le photographe Xavier Lambours. La différence entre le Who’s Who ordinaire et le sien, c’est que dans le sien ce sont les textes qui sont brefs et secondaires, et les photos qui sont grandes et qui importent.

Le Palace

Arnaud Baumann

Plongez dans l'époque légendaire de la boîte de nuit "Le Palace". Découvrez l'essence du plaisir, de la liberté et de l'insouciance qui a marqué ce lieu emblématique parisien en avril 1978. Plongez dans le monde captivant des œuvres d'Arnaud Baumann, qui immortalise l'esprit vibrant du passé à travers ses photographies uniques et authentiques. Découvrez l'alliance séduisante de l'art et de l'histoire, capturant les nuits inoubliables de cette célèbre boîte de nuit. Explorez la narration visuelle d'une époque qui continue de fasciner et d'inspirer.

25 octobre 2024

Splash par RANCINAN

06 Nov - 07 Dec 2024

RANCINAN | SPLASH

La galerie d’art du STUDIO IDAN VOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR l’exposition SPLASH par RANCINAN

Galerie Idan Wizen
43 rue Beaubourg – 75003 Paris

06 Nov – 07 dec 2024
Mercredi au samedi, de 10h à 19h.

« Splash » est une exposition ambitieuse dédiée au travail provocateur et subversif de Gérard Rancinan, un choix que j’ai fait pour partager une vision singulière de l’art contemporain. Rancinan, à travers son regard acéré et spectaculaire, scrute depuis des décennies les bouleversements de notre société, les enjeux majeurs de notre époque et les tourments de ses contemporains. Ses œuvres saisissantes mettent en scène les contrastes entre lumières et ombres, dévoilant à la fois les failles et les forces de l’humanité. Il explore la dualité profonde de l’Homme, cet être ordinaire, rempli de rêves et de contradictions, toujours en quête de sens. Ses photographies, puissantes et intenses, interpellent et confrontent notre regard, questionnant nos valeurs et nos aspirations. Elles témoignent d’une société en perpétuelle mutation, et chaque image incarne un miroir où se reflètent nos espoirs, nos angoisses et notre humanité partagée.

VERNISSAGE

Vendredi 8 novembre à partir de 18h

RESERVER UNE INVITATION

27 juin 2024

LEGENDS OF SPORTS

Une exposition de photographies sportives exceptionnelles

16 juillet - 26 septembre 2024

LEGENDS OF SPORTS

16 juillet - 26 septembre 2024

Cet été, la galerie d’art du Studio Idan célèbre les Jeux Olympiques de Paris 2024 en collaborant avec la galerie Jean-Denis Walter. Ensemble, ils exposent les œuvres de photographes sportifs renommés tels que Gérard Rancinan, Richard Martin, Corinne Dubreuil, Neil Leifer et Alexis Berg. Les portraits d’athlètes et les moments de compétitions capturés par ces artistes mettent en lumière la dimension artistique et graphique du sport. Cette curation unique, fidèle à l’identité esthétique du Studio Idan, immortalise ces événements sportifs légendaires.

Galerie d’Art du Studio Idan
43 rue Beaubourg – 75003 – Paris
Du lundi au samedi, de 10h à 20h

Evènement

Jeudi 12 Septembre, à partir de 19h, Autour d’un verre, venez discuter de sport, de jeux Olympiques et de photographie avec Jean-Denis Walter et des artistes photographes.

RESERVER UNE INVITATION

Novak (5) par Corinne Dubreuil

En 2016, lors de l'Open d'Australie, la photographe Corinne Dubreuil capture un portrait saisissant de Novak Djokovic. Cette image, intitulée "Novak (5)," immortalise le champion dans un moment de concentration intense, reflétant à la fois sa détermination et son calme avant le match. Ce tournoi marquera une autre victoire pour Djokovic, renforçant sa position dominante dans le monde du tennis. Corinne Dubreuil est une photographe française réputée dans le domaine du sport, notamment le tennis. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, elle a travaillé pour des publications prestigieuses telles que L'Équipe, Tennis Magazine et de nombreuses autres. Dubreuil est connue pour sa capacité à capturer des moments d'émotion et d'intensité, offrant une perspective unique sur les plus grands athlètes du monde. Son talent réside dans la mise en lumière des aspects humains et authentiques des sportifs, rendant ses photographies particulièrement vivantes et captivantes. Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Duel par Charlotte Wilson

Lors de la finale de la Coupe du Monde 2022, un moment mémorable fut capturé par la photographe Charlotte Wilson. L'œuvre intitulée "Duel" montre Lionel Messi et Kylian Mbappé face à face, incarnant l'intensité et la rivalité de ce match décisif entre l'Argentine et la France. Cette photographie saisit l'essence de l'affrontement entre deux des plus grands talents du football moderne, dans un cadre où chaque mouvement et chaque expression comptent. Charlotte Wilson est une photographe sportive de renommée internationale, connue pour sa capacité à capturer l'essence des moments clés dans les événements sportifs. Avec une carrière couvrant divers sports, elle s'est spécialisée dans le football, où son travail a été largement reconnu et publié. Wilson a une aptitude particulière pour saisir l'émotion et la dynamique des joueurs, transformant des instants fugaces en œuvres d'art puissantes et durables. Son talent pour la composition et son œil attentif aux détails font d'elle une figure respectée dans le domaine de la photographie sportive.

Kylian 2 par Charlotte Wilson

Lors de la finale de la Coupe du Monde 2022, Kylian Mbappé réalise un exploit mémorable en égalisant pour son équipe. Ce moment décisif, capturé par la photographe Charlotte Wilson, montre l’intensité et l’émotion du jeune prodige français au sommet de son art. Cette image, intitulée "Kylian 2", immortalise un instant crucial de la compétition, symbolisant à la fois la détermination et la passion de Mbappé sur la scène mondiale. Charlotte Wilson est une photographe sportive réputée, spécialisée dans la capture des moments décisifs dans le football. Avec une carrière florissante, elle a couvert de nombreux événements sportifs internationaux, notamment les Coupes du Monde et les championnats européens. Son travail se distingue par sa capacité à saisir l'essence de l'action et les émotions des athlètes sur le terrain. Wilson a travaillé avec plusieurs publications prestigieuses et ses photos sont souvent utilisées pour illustrer les moments clés des matchs les plus importants. Son talent pour figer l’instant décisif en fait une référence incontournable dans le domaine de la photographie sportive.

Serena (4) par Corinne Dubreuil

En 2013, lors de la finale de Roland Garros, Serena Williams célèbre sa victoire éclatante contre Maria Sharapova. Cette image emblématique, capturée par la photographe Corinne Dubreuil, montre Serena dans un moment de triomphe et de joie pure après avoir remporté son deuxième titre à Roland Garros, onze ans après son premier sacre en 2002. Corinne Dubreuil est une photographe renommée dans le monde du sport, spécialisée dans le tennis. Avec une carrière s'étendant sur plusieurs décennies, elle a couvert les plus grands tournois et immortalisé les moments les plus mémorables du tennis moderne. Ses photographies, connues pour leur capacité à capturer l'émotion et l'intensité des matches, ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux prestigieux. Dubreuil a su se faire un nom grâce à son talent pour saisir l'instant décisif, faisant de ses œuvres des témoignages visuels précieux des exploits sportifs. Corinne Dubreuil est une photographe renommée dans le monde du sport, spécialisée dans le tennis. Avec une carrière s'étendant sur plusieurs décennies, elle a couvert les plus grands tournois et immortalisé les moments les plus mémorables du tennis moderne. Ses photographies, connues pour leur capacité à capturer l'émotion et l'intensité des matches, ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux prestigieux. Dubreuil a su se faire un nom grâce à son talent pour saisir l'instant décisif, faisant de ses œuvres des témoignages visuels précieux des exploits sportifs. Corinne Dubreuil is a renowned sports photographer specializing in tennis. With a career spanning several decades, she has covered the biggest tournaments and immortalized the most memorable moments in modern tennis. Her photographs, known for their ability to capture the emotion and intensity of matches, have been published in numerous prestigious magazines and newspapers. Dubreuil has made a name for herself thanks to her talent for capturing decisive moments, making her works valuable visual testimonies of sporting achievements.

Diego par Mark Leech

Le 13 mai 1980, lors d'un match amical entre l'Angleterre et l'Argentine, Diego Maradona a livré une performance inoubliable qui a marqué les esprits des spectateurs et des photographes présents. Cette rencontre, qui s'est déroulée dans un contexte de tension footballistique intense, a vu Maradona démontrer son talent exceptionnel, captivant l'attention du monde entier. Mark Leech est un photographe sportif britannique reconnu pour ses images saisissantes capturant des moments clés de l'histoire du football. Depuis le début de sa carrière, Leech a travaillé avec plusieurs grandes agences de presse et magazines sportifs, immortalisant des instants précieux sur les terrains de football du monde entier. Ses photographies, caractérisées par leur dynamisme et leur capacité à saisir l'essence du moment, sont régulièrement publiées et exposées. Corinne Dubreuil est une photographe française réputée dans le domaine du sport, notamment le tennis. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, elle a travaillé pour des publications prestigieuses telles que L'Équipe, Tennis Magazine et de nombreuses autres. Dubreuil est connue pour sa capacité à capturer des moments d'émotion et d'intensité, offrant une perspective unique sur les plus grands athlètes du monde. Son talent réside dans la mise en lumière des aspects humains et authentiques des sportifs, rendant ses photographies particulièrement vivantes et captivantes. Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Diving de Maxim Korotchenko

Maxim Korotchenko est un photographe documentaire de renom, né à Astrakhan, en Russie, en 1982. Il commence sa carrière professionnelle à l’âge de 29 ans, en 2011, en documentant les activités du gouverneur local. Par la suite, il devient photographe freelance pour divers médias, tels que Novaya Gazeta, Rossiyskaya Gazeta, l’agence photo TASS, Izvestia et National Geographic. Korotchenko se spécialise dans la capture de la vie quotidienne des habitants de la région de la Basse Volga, offrant une exploration visuelle unique du sud de la Russie. En 2022, il s’installe à Paris avec sa famille et rejoint l’Agence des Artistes en Exil ainsi que l’agence photo Hans Lucas. Son travail a été largement reconnu, remportant notamment le Siena International Photography Award en 2019 et le Paris Sport Photo en 2021.

La 21ème (5) par Corinne Dubreuil

Lors de l'Open d'Australie 2022, Rafael Nadal a marqué l'histoire en remportant son 21e titre du Grand Chelem, surpassant ses rivaux Roger Federer et Novak Djokovic. La photographie intitulée "La 21ème", capturée par Corinne Dubreuil, immortalise ce moment historique de triomphe et de détermination. Nadal, connu pour son esprit combatif et sa résilience, célèbre cette victoire mémorable, ajoutant un chapitre important à sa légende dans le monde du tennis. Corinne Dubreuil est une photographe sportive de renommée mondiale, spécialisée dans le tennis. Avec plus de deux décennies d'expérience, elle a couvert les tournois les plus prestigieux et capturé des moments emblématiques de l'histoire du sport. Ses œuvres sont réputées pour leur capacité à saisir l'émotion brute et l'intensité des compétitions. Dubreuil a travaillé avec de nombreux magazines et publications de premier plan, et ses photographies sont reconnues pour leur précision et leur esthétique. Grâce à son talent unique, elle a su documenter les exploits des plus grands athlètes, faisant de ses images des pièces maîtresses du photojournalisme sportif.

Ali Liston weigh in par Neil Leifer

Le 25 mai 1965, à l'arène de St. Dominic's à Lewiston, dans le Maine, Muhammad Ali fixe Sonny Liston du regard lors de la pesée avant leur combat pour le titre mondial des poids lourds. Cette image emblématique, capturée par le photographe Neil Leifer, témoigne de la détermination et de la confiance d'Ali face à son adversaire. Neil Leifer, né en 1942 à New York, est un photographe américain renommé, particulièrement célèbre pour ses photographies de sport. Il commence sa carrière à 16 ans et travaille pour des magazines prestigieux comme Sports Illustrated, Time et Life. Leifer a immortalisé de nombreux événements sportifs majeurs, mais c'est son travail sur la boxe, en particulier ses images de Muhammad Ali, qui l'ont rendu célèbre. Ses photographies, souvent empreintes d'une profonde émotion et d'un sens aigu du moment décisif, sont devenues des icônes de la photographie sportive. Neil Leifer est un photographe américain, né le 28 décembre 1942 à New York. Il est surtout connu pour ses photographies sportives emblématiques. Leifer a débuté sa carrière très jeune et a rapidement gagné en reconnaissance grâce à ses clichés marquants. Il a travaillé pour des publications prestigieuses telles que Sports Illustrated, Time et Life. Sa carrière est jalonnée de moments historiques, capturant des scènes sportives de manière unique et dramatique. Leifer est particulièrement célèbre pour ses photos de boxe, notamment celles de Muhammad Ali, et a su immortaliser de nombreux moments clés de l'histoire du sport.

Zidane par Lionel Hahn

En quart de finale de la Coupe du Monde 1998, Zinedine Zidane, l'un des plus grands footballeurs de tous les temps, brille lors du match contre l'Italie. Cette rencontre intense et décisive, marquée par la maîtrise technique et la vision de jeu de Zidane, est immortalisée par le photographe Lionel Hahn. Hahn capture la concentration et la détermination de Zidane, symbolisant l'esprit combatif et le talent exceptionnel qui ont conduit l'équipe de France à la victoire finale de ce tournoi historique. Lionel Hahn est un photographe sportif de renom, connu pour ses clichés saisissants des moments emblématiques dans le monde du sport. Avec une carrière couvrant divers événements sportifs majeurs, Hahn a su se distinguer par sa capacité à capturer l'essence des compétitions et les émotions des athlètes. Ses œuvres sont régulièrement publiées dans des magazines et journaux internationaux, faisant de lui une figure respectée dans le domaine de la photographie sportive. Grâce à son œil acéré et son sens du timing, Lionel Hahn offre des images qui racontent des histoires et marquent les esprits.

Jean-Baptiste Liautard sur Kilian Bronn, Nazca, Pérou, 2022

La dune de Jean-Baptiste Liautard

Après une longue nuit de conduite sur les routes de montagne péruviennes depuis la ville de Cuzco, Jean-Baptiste Liautard et son équipe arrivent au petit matin dans la ville de Nazca. Après quelques heures de repos dans une chambre d’hôtel mal climatisée, ils prennent la route vers la dune. Le paysage qui s’offre à eux est surréaliste, avec une véritable montagne de sable atteignant plusieurs centaines de mètres de haut. Après avoir atteint le sommet de la dune, Jean-Baptiste fait voler son drone. Le relief de la dune, façonné par le vent, apparaît encore plus surprenant vu du ciel. Lorsque les ombres se dessinent au coucher du soleil, Kilian Bronn s’élance dans la pente. Avec seulement une tentative possible à cause des traces laissées par le vélo, la chance est au rendez-vous : le virage est effectué au bon endroit, le sable est projeté dans les airs, et la photo tant espérée s’affiche sur l’écran.

Pyramide par Julien Poupart

Le 5 janvier 2020, au Stade Mayol, s'est déroulé un match intense de Top 14 entre le RC Toulon et le Castres Olympique. Dans une mêlée ouverte, Hans Nkinsi (CO) et Romain Taofifenua (RCT) s'affrontent avec une puissance remarquable. La photographie, intitulée "Pyramide", capture ce moment de force et de détermination. Julien Poupart, le photographe derrière cette œuvre, décrit son expérience de la prise de vue : "En la faisant, je sentais la puissance du maul, l'impression de le prendre dans le visage." Son témoignage révèle l'intensité de l'instant et l'énergie brute dégagée par les joueurs. Julien Poupart est un photographe spécialisé dans le sport, particulièrement le rugby. Avec une carrière dédiée à capturer l'essence du jeu et l'émotion des matchs, Poupart a travaillé sur de nombreux événements majeurs du Top 14 et d'autres compétitions. Son approche photographique met en avant la force, la stratégie et l'engagement des joueurs, offrant aux spectateurs une perspective immersive et vibrante des moments décisifs sur le terrain.

La pulga 2 par Charlotte Wilson

Lors de la demi-finale de la Coupe du Monde 2022, l'Argentine affrontait la Croatie dans un match intense et décisif. Lionel Messi, surnommé "La Pulga", a une fois de plus montré son talent exceptionnel, menant son équipe vers la victoire. Cette rencontre mémorable a été immortalisée par la photographe Charlotte Wilson, dans une œuvre intitulée "La Pulga 2". Wilson a réussi à capturer l'essence de Messi, son intensité, et son dévouement sur le terrain. Cette photographie illustre non seulement l'exploit sportif de Messi, mais aussi la passion et la détermination qui l'animent à chaque match. Charlotte Wilson est une photographe renommée spécialisée dans la photographie sportive. Basée au Royaume-Uni, elle a travaillé avec de nombreuses publications internationales et couvert des événements sportifs majeurs à travers le monde. Son œil pour le détail et sa capacité à saisir des moments d'émotion pure lui ont valu une reconnaissance mondiale. Avec une carrière riche en expériences variées, Wilson continue de capturer des images qui racontent des histoires puissantes et inspirantes, mettant en lumière les héros du sport dans leurs moments les plus glorieux. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Départ par Richard Martin

Le relais 4x100m, introduit aux Jeux Olympiques de 1912 à Stockholm, incarne l’essence du sprint collectif. Ce moment où les ambitions individuelles, qu'elles soient assouvies ou déçues, se fondent dans un effort d'équipe, exige une synchronisation parfaite. Le passage du témoin au bon moment et au bon endroit est crucial, car la moindre erreur peut coûter la victoire. Cette épreuve a offert une scène grandiose aux plus grands sprinteurs de l'histoire. Des légendes comme Carl Lewis et Usain Bolt, aux icônes féminines comme Allyson Felix et Shelly-Ann Fraser-Pryce, ont illuminé la piste de leurs performances. Le relais 4x100m, bien plus qu'une simple course, est un spectacle de vitesse, de technique et de stratégie collective. Chaque relais est une symphonie où quatre athlètes se succèdent en parfaite harmonie, leur objectif commun surpassant les aspirations individuelles. La réussite réside dans la capacité de chaque coureur à se fondre dans l'effort collectif, à synchroniser leurs mouvements pour garantir un passage de témoin fluide et rapide. Le 4x100m est une discipline où la cohésion d'équipe est aussi importante que la vitesse individuelle. C'est ce qui fait de cette épreuve l’apothéose des compétitions de sprint, un véritable défi de coordination et d'excellence partagée. englais

Ali-Liston post fight par Neil Leifer

En 1965, à Lewiston, dans le Maine, se déroule l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du sport : le match revanche pour le championnat du monde des poids lourds entre Muhammad Ali et Sonny Liston. Capturée par le photographe renommé Neil Leifer, cette image immortalise Muhammad Ali répondant aux journalistes après sa victoire éclatante contre Liston. Le triomphe d'Ali, marqué par sa pose exubérante et sa proclamation défiant "Je suis le plus grand", symbolise un moment décisif dans l'histoire de la boxe et du sport. Neil Leifer est un photographe américain de renom, né en 1942 à New York. Il débute sa carrière à l'adolescence et se fait rapidement reconnaître pour sa capacité à capturer l'essence des moments sportifs. Au fil des années, les œuvres de Leifer ont illustré les couvertures de magazines prestigieux tels que Sports Illustrated, Time et Life. Son portfolio comprend certaines des photographies sportives les plus mémorables, notamment ses images de Muhammad Ali qui sont particulièrement emblématiques. La photographie de Leifer est célébrée pour sa composition dynamique et sa profondeur émotionnelle, offrant souvent aux spectateurs une perspective unique sur le monde du sport. Ses contributions à la photographie sportive lui ont valu une place parmi les grands, faisant de ses œuvres des pièces précieuses de l'histoire du sport.

Plongeurs par Élisa Haberer

"Plongeurs" est extrait du projet "1,3 milliard de sportifs", le grand reportage d'Elisa Haberer sur le sport en Chine réalisé en 2007/2008, avant l'ouverture des JO de Pékin. Pour explorer le monde du sport chinois et raconter, à travers ce prisme, l'histoire d'un pays accueillant pour la première fois les Jeux Olympiques, Elisa Haberer a parcouru la Chine pendant quatorze mois. Ce projet ambitieux, soutenu par L'Équipe magazine, a été largement publié dans un numéro exceptionnel le 2 août 2008. Au centre de sports de Kunming, dans la province du Yunnan, se trouve une piscine construite il y a seulement 20 ans, mais qui semble appartenir à une autre époque. Là, des enfants de 4 à 10 ans défient la gravité depuis des plongeoirs de hauteurs vertigineuses. Parmi eux, Jiang Feng Xiao Wen, 6 ans, s'apprête à réaliser un double saut périlleux depuis une plateforme de 5 mètres. Elisa Haberer ambitionne de capturer les détails qui banalisent et soulignent simultanément les différences dans ses photographies. Ce projet est né de son désir de garder une trace de ce qu'elle a observé et ressenti en Chine. En 2008, une année olympique où le monde entier se focalisait sur le pays hôte des Jeux, elle a vu l'occasion parfaite de plonger dans la société chinoise. Pour elle, le sport sert de merveilleux vecteur pour traverser les frontières géographiques, culturelles, sociales et politiques, même s'il ne s'agit que d'un prétexte dans ce contexte. Chaque image qu'elle capture raconte une petite histoire contribuant à dresser un portrait de la Chine contemporaine. Lors de son séjour à Kunming, en recherchant la nageuse invalide Qian Hongyan, elle a découvert un lieu saisissant, qui est devenu l'un des sujets emblématiques de son projet. Elisa Haberer est une photographe française, spécialisée dans le reportage et la documentation culturelle. Ayant vécu six ans à Pékin, elle possède une connaissance approfondie de la société chinoise. Ses travaux ont souvent pour but de capturer les nuances et les détails de la vie quotidienne, révélant les histoires cachées derrière chaque image. Sa passion pour l'exploration culturelle et son talent pour la narration visuelle ont fait d'elle une figure respectée dans le monde de la photographie documentaire.

Evander Holyfield vs Mike Tyson Neil Leifer

Holyfield vs Tyson par Neil Leifer

Le 9 novembre 1996, lors du combat pour le titre mondial des poids lourds WBA au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Mike Tyson affronte Evander Holyfield. C'est dans ce contexte électrisant que Neil Leifer, photographe de renom, capture l'un des moments les plus emblématiques de la boxe : Tyson touchant Holyfield avec un coup puissant. Ce cliché saisissant reflète l'intensité et la brutalité de ce combat légendaire. Neil Leifer est un photographe américain, né le 28 décembre 1942 à New York. Il est surtout connu pour ses photographies sportives emblématiques. Leifer a débuté sa carrière très jeune et a rapidement gagné en reconnaissance grâce à ses clichés marquants. Il a travaillé pour des publications prestigieuses telles que Sports Illustrated, Time et Life. Sa carrière est jalonnée de moments historiques, capturant des scènes sportives de manière unique et dramatique. Leifer est particulièrement célèbre pour ses photos de boxe, notamment celles de Muhammad Ali, et a su immortaliser de nombreux moments clés de l'histoire du sport.

Roger III par Corinne Dubreuil

Lors de l'Open d'Australie 2013, Roger Federer a disputé un tournoi intense, atteignant les demi-finales avant d'être éliminé par Andy Murray dans un match en cinq sets. Malgré cette défaite, Federer a démontré une fois de plus son talent et sa ténacité sur le court. La photographe Corinne Dubreuil a capturé de nombreux moments marquants de Federer au cours de ce tournoi. Une de ses photographies, intitulée "Roger III", immortalise Federer dans un instant de concentration et de détermination. Cette image, comme beaucoup de ses œuvres, reflète la passion et l'engagement du joueur suisse, rendant hommage à sa carrière légendaire. Dubreuil, connue pour ses clichés captivants des plus grands joueurs de tennis, a su saisir l'essence de Federer, tant dans la victoire que dans les moments de défi. Ses photographies sont régulièrement exposées dans des galeries renommées et font partie de collections prestigieuses.

New king par Lionel Hahn

Le 15 juillet 2018, Kylian Mbappé célèbre la victoire de la France sur la Croatie lors de la finale de la Coupe du Monde de la FIFA 2018 au stade Loujniki de Moscou, en Russie. À seulement 19 ans, Mbappé a marqué un but crucial dans cette finale, contribuant ainsi à la victoire 4-2 de la France. Cette performance exceptionnelle a confirmé son statut de nouvelle star du football mondial, souvent désigné comme le "nouveau roi". Lionel Hahn est un photographe de renommée internationale spécialisé dans la photographie de sport et d'événements. Basé à Los Angeles, Hahn a travaillé pour diverses agences de presse et ses images ont été publiées dans des magazines et journaux prestigieux à travers le monde. Il est connu pour sa capacité à capturer des moments décisifs et émouvants, comme celui de Kylian Mbappé célébrant après la victoire en Coupe du Monde. Son travail met en lumière la passion et l'émotion des événements sportifs, offrant aux spectateurs des images intemporelles.

Gebré par Gerard Rancinan

Pendant l'hiver 1996, Gérard Rancinan réalise une série de portraits pour Paris Match, mettant en lumière les futurs stars des Jeux Olympiques d'Atlanta. Parmi ces portraits, celui de Haile Gebreselassié se démarque. Rancinan se rend à Addis Abeba, en Éthiopie, pour capturer le champion de près. Accompagné d'un fixeur local, Gérard Rancinan parvient à naviguer dans la ville et à communiquer efficacement pour ses repérages. À cette époque, Haile Gebreselassié est déjà double champion du monde du 10.000 mètres et le favori pour les Jeux d'Atlanta. Il confirmera son statut en devenant champion olympique cette année-là et doublera la mise à Sydney en 2000.

Usain Bolt par Dimitri Iundt

Au printemps 2011, L’Équipe magazine dépêche en Jamaïque Dimitri Iundt, photographe, et Stéphane Kohler, reporter, pour documenter la préparation d’Usain Bolt. Le champion du monde et olympique en titre se prépare pour les prochains championnats du monde, prévus l’été suivant à Daegu, en Corée du Sud. Malheureusement, il sera disqualifié en finale pour faux départ. Les séances d’entraînement et d’étirement de Bolt se déroulent aux premières heures du matin, afin d’éviter les fortes chaleurs jamaïcaines. Le reportage capture l’intensité et la rigueur de la préparation du sprinteur le plus rapide du monde.

Diving in Tokyo par Franck Faugère

La photographie intitulée "Diving in Tokyo" capture l'essence des Jeux Olympiques de Tokyo 2020 (disputés en 2021). Réalisée par Franck Faugère, membre du staff de L'Équipe, cette œuvre montre un moment d'entraînement pour les plongeurs. L'image illustre parfaitement la concentration et la préparation intense des athlètes avant la compétition.

Cappadoce par Jean-Baptiste Liautard

En 2020, la Cappadoce, avec ses paysages lunaires et ses célèbres cheminées de fée, est devenue le cadre d'une séance photo exceptionnelle pour Kilian Bron, organisée par Jean-Baptiste Liautard. Ce dernier, fasciné par cette région, a eu l'opportunité unique de photographier Kilian au milieu de ce décor magique pendant une dizaine de jours. Allier la discipline du vélo de montagne avec le panorama unique de la Cappadoce représentait une chance en or pour Jean-Baptiste. Ce lieu est également réputé pour ses vols en montgolfière : chaque matin, près de 200 ballons s'élèvent au lever du soleil, créant une scène spectaculaire. Cependant, réaliser une image forte dans ce cadre nécessitait de trouver le bon endroit et le bon moment, ce qui s'est avéré plus complexe que prévu. Après plusieurs jours de repérages, Jean-Baptiste et son équipe se trouvent enfin au pied d'une crête à l'aube. Grâce à une combinaison de chance et d'anticipation, ils capturent le moment parfait : le vent souffle dans la bonne direction, le ciel se teinte de couleurs pastel, les montgolfières s'alignent et Kilian saute par-dessus un rocher, offrant une image à couper le souffle. Jean-Baptiste Liautard est un photographe français spécialisé dans les sports extrêmes et les paysages. Passionné par l'aventure et la nature, il a su combiner ces deux éléments pour créer des images captivantes et dynamiques. Travaillant souvent avec des athlètes de haut niveau, il capture des moments intenses et uniques, mettant en valeur la beauté des paysages et la passion du sport. Liautard a voyagé à travers le monde pour ses projets, toujours à la recherche de nouvelles perspectives et de défis à immortaliser.

Mike Tyson par Richard Aujard

En mars 1996, au prestigieux MGM Grand de Las Vegas, un portrait saisissant de Mike Tyson a été réalisé avant son combat emblématique contre Frank Bruno. Cette photographie capture Tyson dans un moment de concentration intense, prêt à reprendre son titre de champion du monde des poids lourds. Le combat, marqué par la victoire éclatante de Tyson, est resté gravé dans les mémoires comme un tournant dans sa carrière tumultueuse. Ce portrait ne montre pas seulement le boxeur redoutable qu'il était, mais aussi l'aura d'invincibilité et de détermination qui l'entourait à cette époque. Le contexte de Las Vegas, ville des lumières et des grands combats, ajoute une dimension supplémentaire à l'image, symbolisant à la fois la gloire et la pression qui accompagnent un tel événement.

Sergueï Bubka par Gérard Rancinan

Pendant l'hiver 1996, Gérard Rancinan réalise une série de portraits pour Paris Match, capturant les futures stars des Jeux Olympiques d'Atlanta prévus pour l'été suivant. Le magazine souhaite publier cette œuvre juste avant l'événement. Parmi ces portraits, celui de Sergueï Bubka se distingue. Bubka, légende du saut à la perche, invite Rancinan à Donetsk, en Ukraine, pendant son meeting traditionnel en salle de février. À cette époque, même en fin de carrière, Bubka domine toujours sa discipline, étant champion du monde en titre et médaillé d'or olympique à Séoul. Rancinan se joint à la délégation française pour le meeting et réalise ce portrait saisissant de Bubka dans la campagne ukrainienne, le lendemain de l'épreuve. Cette photo incarne la grandeur et l'élégance de Bubka, un véritable monument du sport. Gérard Rancinan est un photographe français de renommée internationale, né en 1953. Il commence sa carrière comme photojournaliste et travaille pour des publications prestigieuses telles que Paris Match, Life et Stern. Ses photographies, souvent provocatrices et chargées de sens, capturent des moments historiques et des figures emblématiques de notre époque. Rancinan est reconnu pour ses portraits puissants de personnalités célèbres, mais aussi pour ses œuvres artistiques qui explorent des thèmes sociaux et politiques. Il a exposé ses travaux dans des musées et galeries du monde entier et a reçu de nombreux prix pour son œuvre. Son approche unique et son talent pour capturer l'essence de ses sujets font de lui l'un des photographes contemporains les plus respectés et influents.

Twins by Corinne Dubreuil

Lors de la finale du double messieurs à l'US Open 2014, les frères Bryan ont remporté une victoire remarquable contre le duo espagnol Granollers-Lopez. Cette victoire a marqué leur cinquième titre à l'US Open et leur 16e titre du Grand Chelem au total. La photographie, capturée par Corinne Dubreuil, immortalise ce moment triomphal, montrant la joie et la camaraderie des jumeaux Bryan au sommet de leur carrière. Corinne Dubreuil est une photographe sportive française renommée, célébrée pour son travail exceptionnel dans le domaine du tennis. Avec des décennies d'expérience, elle a couvert les événements de tennis les plus prestigieux du monde entier, capturant des moments décisifs et des émotions intenses. Ses photographies ont été publiées dans de nombreux magazines et journaux de renom, et elle est particulièrement connue pour sa capacité à capturer le moment parfait, faisant de ses clichés de véritables œuvres d'art. Dubreuil continue d'influencer le monde de la photographie sportive avec son talent et sa passion pour le sport.

Barkley (2) par Alexis Berg

La Barkley est une course unique, étrange et fascinante. Ce défi infernal est souvent décrit comme impossible, n’ayant été terminé que par 18 coureurs, soit environ 1 % des participants. En mars 2018, dans le Frozen Head State Park, au Tennessee, Alexis Berg témoigne de cette épreuve extrême. Il décrit un coureur perdu dans la brume matinale, gravissant la pente de Rat Jaw, la plus longue ascension de la Barkley. Le paysage mystique et la difficulté de la course captivent Alexis, rendant cette course légendaire encore plus intrigante et redoutable.

Serge Betsen par Gérard Rancinan

Quelques mois avant la Coupe du Monde de Rugby 2007 en France, L'Équipe magazine confie à Gérard Rancinan la réalisation d'une série de portraits des joueurs de l'équipe nationale. Destiné à être publié le matin du match d'ouverture, ce grand portfolio met en lumière douze des joueurs les plus emblématiques. Richard Escot, grand reporter et spécialiste de rugby pour le magazine, joue un rôle crucial dans ce projet. En plus de rédiger les textes, il se transforme en véritable Grand Organisateur. Grâce à ses relations privilégiées avec les joueurs, il les convainc de consacrer le temps nécessaire à la séance photo, en leur expliquant la vision du photographe Gérard Rancinan et l'ambition du projet. Il s'occupe également de planifier les rendez-vous. Plusieurs voyages dans le sud de la France sont nécessaires, notamment au Pays basque, où le Biarritz Olympique héberge un nombre important d'internationaux. Cinq d'entre eux participent à la série : Dimitri Yachvili (qui ne pourra malheureusement pas disputer la Coupe du Monde), Imanol Harinordoquy, Damien Traille, Jérôme Thion et Serge Betsen. L'image emblématique de cette série, réalisée par Gérard Rancinan en mars 2007 au stade d'Aguilera, domicile du Biarritz Olympique, capture l'essence et la détermination des joueurs. Rancinan, avec son talent et son expertise, réussit à immortaliser ces moments précieux, transformant chaque portrait en une œuvre d'art unique.

Coco par Corinne Dubreuil

À l'Open d'Australie 2023, Corie Gauff se distingue par ses performances impressionnantes. La photographe Corinne Dubreuil capture un moment clé de Gauff en action, immortalisant l'intensité et la détermination de la jeune joueuse sur le court. Cette image saisit non seulement la technique et l'agilité de Gauff, mais aussi l'esprit combatif qui la caractérise. Corinne Dubreuil est une photographe de renom spécialisée dans le tennis. Depuis plus de deux décennies, elle parcourt le monde pour couvrir les plus grands tournois et immortaliser les moments les plus emblématiques du sport. Ses œuvres sont reconnues pour leur capacité à capturer l'émotion brute et l'énergie des joueurs en plein match. Dubreuil a travaillé avec de nombreux magazines et publications de premier plan, et ses photographies sont souvent exposées dans des galeries d'art. Grâce à son œil expert et à sa passion pour le tennis, elle a su devenir une figure incontournable dans le domaine de la photographie sportive.

5 juin 2024

Arles in Paris : exposition collective

ARLES IN PARIS

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES D'ART

Un peu du Sud à Paris pour célébrer la photographie !

29 juin - 13 juillet 2024

ARLES IN PARIS

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES D'ART

TOUS LES SOIRS,
A PARTIR DU SAMEDI 29 JUIN DE 17 A 20H,
VENEZ DECOUVRIR LE ROSÉ & LE PASTIS PARISIEN EN PARLANT ART & PHOTO !

Galerie d’Art du Studio Idan
Du 29 juin au 13 juillet
43 rue Beaubourg – 75003 – Paris
Du lundi au samedi, de 10h à 20h ( et de 17h à 20h pour l’apéro !)

Vivez la Magie d’Arles à Paris

Studio Idan vous invite à un avant-goût festif du Festival d’Arles en plein cœur de Paris. Dans notre charmante galerie, découvrez un univers de photographies de classe mondiale, savourez des apéros délicieux et découvrez des œuvres d’art à des prix incroyablement abordables, sans quitter notre belle capitale.

Apéro Rosé et Pastis Parisien

Tous les soirs à partir de 17h, c’est l’heure de l’apéro Rosé et Pastis ! Venez trinquer et discuter art et photographie avec les artistes présents dans une ambiance chaleureuse et décontractée. Vous pourrez lever votre verre sous le magnifique portrait de Gainsbourg par Arnaud Baumann et profiter d’un apéro sanctifié par le Jésus de Dina Goldstein. Les plus courageux pourront même tenter de prendre les mêmes poses que Louis Blanc dans ses autoportraits. C’est l’occasion parfaite pour se détendre après une journée bien remplie, tout en explorant notre galerie et en admirant des œuvres magnifiques. Et qui sait, peut-être qu’après un ou deux verres, vous vous découvrirez un talent caché pour la critique d’art…

Tirages Signés et Numérotés à Prix Raisonnables

Notre collection, soigneusement sélectionnée, propose des tirages signés et numérotés par des photographes talentueux, qu’ils soient émergents ou établis. Chaque pièce raconte une histoire unique, un instant figé dans le temps. Et la cerise sur le gâteau ? Vous n’avez pas besoin d’être Crésus pour repartir avec un chef-d’œuvre inestimable. Nos prix sont aussi sympathiques que notre atmosphère !

Nouveaux Artistes à Découvrir

En plus de nos œuvres habituelles, nous sommes ravis de vous présenter de nouveaux artistes de la galerie comme Anna Laza, Déborah Zuanazzi, Clara Diebler, ou encore Gilbert Lange. Chaque artiste apporte une perspective unique et captivante, enrichissant notre collection et votre expérience.

Les Rencontres d’Arles

Les Rencontres d’Arles, créées en 1970, sont le plus grand festival de photographie en Europe, se déroulant dans toute la ville d’Arles. Bien que notre galerie soit plus petite, nous sommes ravis de vous offrir un aperçu de cette expérience incroyable ici à Paris. Venez découvrir une sélection des meilleures œuvres et profitez d’une ambiance aussi conviviale que festive. Après tout, pourquoi traverser la France quand l’Arles peut venir à vous ? À très bientôt pour une dose de magie arlésienne en plein Paris !

ARTISTES A DECOUVRIR PENDANT L'EXPOSITION

Idan Wizen

Idan Wizen est un artiste photographe dont le travail se concentre sur la diversité, la beauté de l'humanité et la liberté individuelle explorée sous de nombreuses formes. Propriétaire de la galerie d'art du Studio Idan, située au cœur de Paris, il consacre avant tout son temps et son énergie à son art, visant à capturer des moments authentiques et intimes à travers son objectif. Né en 1984 à Tel-Aviv, Idan a suivi un parcours artistique riche et varié, se perfectionnant à Paris, où il a finalement établi son propre studio. Son projet phare, "Un Anonyme Nu Dans Le Salon", reflète sa passion pour la photographie et son engagement à représenter la diversité humaine. Ce projet ambitieux rassemble des milliers de portraits de personnes de tous horizons, chacun célébrant la beauté unique de l'individu. La liberté individuelle est un thème clé dans le travail d'Idan, exploré sous de nombreuses formes à travers ses œuvres. Sa collection "Hinders" en est un exemple marquant, abordant les entraves personnelles et sociales qui façonnent nos vies. Ses photographies capturent l'essence de ses sujets, mettant en lumière leur singularité et leur humanité avec une grande sensibilité. Idan a réalisé plus de 50 expositions en France, aux États-Unis et au Japon, partageant ainsi son travail avec un public international. Ses œuvres ont été largement reconnues et récompensées, ayant reçu de nombreux prix de photographie internationaux. La galerie d'art du Studio Idan est plus qu'un simple espace d'exposition. Elle est un lieu de partage et de découverte, où Idan présente non seulement ses œuvres, mais aussi celles d'autres artistes partageant une vision similaire de l'art et de l'humanité. Idan Wizen continue d'explorer et de repousser les frontières de la photographie, cherchant toujours à capturer l'essence de ses sujets avec respect et profondeur. Son travail offre une perspective nouvelle et inclusive sur la beauté et la diversité humaine, célébrant la liberté individuelle et l'authenticité.

Mathilde Oscar

Mathilde Oscar est née à Paris en 1980, elle vit et travaille à Cannes. Elle incarne une artiste multifacette dont l’évolution artistique est aussi fascinante que diversifiée. Son parcours artistique est une odyssée qui fusionne la passion de la peinture, l’étude approfondie de l’histoire de l’art, le graphisme, et la photographie, pour finalement donner naissance à un langage visuel singulier. Au commencement, Mathilde Oscar a exploré les méandres de la peinture, un médium qui a capturé son cœur et son esprit. Cette période a été une exploration enrichissante de la créativité, façonnant ainsi sa perception artistique. L’histoire de l’art est devenue son alliée, lui offrant une profonde compréhension des maîtres classiques qui ont marqué les siècles passés. Au fil des années, Mathilde a élargi son horizon créatif pour se plonger dans le monde du graphisme. Cette immersion a été une période de transformation où elle a affiné sa maîtrise des formes, des couleurs et des compositions visuelles. Cependant, ce n’était que le prélude à une métamorphose plus significative. En 2013, de manière autodidacte, elle choisit la photographie comme moyen d’expression, offrant une toile nouvelle à ses idées picturales profondément enracinées dans les mouvements artistiques allant de la Renaissance au Néo-classicisme. Dans ses photographies, Mathilde Oscar parvient à capturer une atmosphère saisissante, conférant à ses œuvres une qualité quasi-picturale. Son processus créatif implique fréquemment la fabrication minutieuse de décors, de costumes et d’accessoires, bien que certaines de ses inspirations puissent s’agrémenter d’éléments numériques qui viennent s’harmoniser dans sa composition photographiée. Ce qui distingue véritablement Mathilde est son talent pour entrelacer les codes de la peinture classique avec la photographie contemporaine et la culture pop. Ses portraits, souvent anachroniques et décalés, défient les conventions et semblent suspendus dans un espace-temps insaisissable, tout en regorgeant de références subtiles à l’histoire de l’art. Son univers artistique est d’une grande variété. Tantôt romantique, tantôt imprégné de surréalisme, il est marqué par un trait d’humour subtil. Les personnages qu’elle capture deviennent des icônes intemporelles, tandis que ses portraits féminins revêtent une aura de Madones, et ses figures masculines (qu’elle prend plaisir à réinventer au féminin) semblent revisiter des archétypes christiques. En somme, Mathilde Oscar est une artiste qui transcende les frontières artistiques, faisant fusionner le passé et le présent, la peinture et la photographie, pour donner naissance à un monde visuel captivant.

Gérard Rancinan

Louis Blanc

Le photographe français Louis Blanc est né en 1956 et vit à Toulouse depuis plus de dix ans. Blanc n'a jamais reçu d'éducation formelle en photographie et a appris à maîtriser sa technique seul. Il publie ses travaux sur des forums de photographie et participe à des concours. Des années 1980 aux années 2000, il expérimente différents appareils photo, dont un Minolta et un compact numérique. Après avoir passé un certain temps à perfectionner son art et à acquérir une vaste expérience, il décide de passer à un reflex en 2010. Avec son nouvel équipement, il a pu se concentrer sur ses principaux centres d'intérêt et a donné naissance à son projet CORpuS en 2011. L'idée de cette série lui est venue après avoir remporté un concours sur un forum. CORpuS a été une expérience enrichissante pour Blanc, car il s'est rendu compte que l'image du corps était quelque chose qui évoquait beaucoup d'émotions et de réflexions profondes. Comme on peut le voir, les images de CORpuS ont un arrière-plan neutre, car le corps contorsionné suffit amplement à susciter la conviction. Le processus artistique de Blanc commence par une idée non définie, un peu comme un brainstorming, mais le résultat final est le point culminant de nombreux plans et redirections, ce qui le rend à la fois intentionnel et non planifié. En outre, Blanc n'évite pas de placer le corps dans des poses dérangeantes. En fait, la plupart des images de CORpuS repoussent les limites du corps humain. Les images ont été réalisées en autoportrait, à l'aide d'un retardateur et d'une télécommande. Louis Blanc émerge dans le monde de la photographie depuis une dizaine d'années, et son travail n'est pas exempt d'éloges. En 2014, il a rejoint la communauté des artistes soutenus par Maecene Arts. La série CORpuS s'est fait connaître dans toute la France, étant publiée dans de nombreux magazines dont La Provence et Réponses Photo. Au fil des ans, cette série a fait l'objet de plus de 40 expositions internationales, notamment en France, en Russie, à New York, au Japon, en Italie et à Prague. Il a également été publié dans le magazine Monaco Culture de Monaco et dans la Tribune de Genève en Suisse. Il va sans dire que le monde entier devrait garder un œil sur les prochaines réalisations de Louis Blanc.

Clara Diebler

Née à Paris dans une famille allemande, Clara Diebler plonge dès son plus jeune âge dans le monde magique de la photographie argentique. Son esprit curieux et explorateur la pousse à superposer deux négatifs, révélant ainsi un univers parallèle, riche et énigmatique. Depuis cette découverte, Clara tisse son propre monde visuel, nous emmenant dans un voyage où chaque élément semble relié par des fils invisibles de poésie et de mystère. Avec une sensibilité unique, Clara Diebler mêle habilement des nus, des portraits, des structures architecturales et des motifs floraux, créant une alchimie visuelle saisissante. Chaque cliché devient alors une fusion de deux visions : celle du modèle et celle du photographe, de ceux qui voient et de ceux qui ressentent. À travers son objectif, elle capte et sublime cette dualité intrinsèque, cette féminité romantique et universelle qui sommeille en chacun de nous. Son œuvre est une danse délicate entre l’essence féminine et l’universalité, tout en conservant une singularité marquée par une vision originale. Anachronique et mélancolique, brute et splendide, l’esthétique de Clara Diebler est une invitation à contempler le monde sous un nouveau jour, à découvrir la beauté cachée dans la dualité de l’existence humaine. Chaque photographie de Clara est une fenêtre ouverte sur un rêve éveillé, où le passé et le présent s'entrelacent, où la douceur rencontre la brutalité, et où la mélancolie se transforme en magnificence. Par son regard, elle nous offre une perspective intime et universelle, nous rappelant que la beauté réside dans les contrastes et les harmonies secrètes du monde.

Jaroslav

Jaroslav Wieczorkiewicz (1980) est un photographe et artiste basé à Londres, connu pour sa créativité audacieuse et son approche technique innovante. Spécialisé dans la photographie d’Art, il s’est fait remarquer pour sa maîtrise de la « photographie liquide », où il utilise de véritables liquides comme le lait, l’eau et la peinture pour créer des effets dynamiques et surréalistes. L’un de ses projets les plus emblématiques, « Milky Pin-Ups », réinvente le style pin-up classique en créant des tenues entièrement à partir d’éclaboussures de lait, démontrant son expertise à la fois en photographie et en composition numérique.

Justine Darmon

Justine Darmon voit le jour à Paris en 1973 et découvre sa passion pour la photographie argentique dès 1990, lorsque ses parents lui offrent un Nikon FE et sa grand-mère lui transmet son ancien Rolleiflex. Rapidement fascinée par la magie de la chambre noire, elle rêve d'en faire son métier, mais sa famille la pousse à emprunter une autre voie, lui rappelant avec humour : « On n’est pas sérieux quand on a 17 ans… ». Après des études supérieures en Politiques Sociales et Société, Justine Darmon entame une carrière dans les Ressources Humaines où elle se spécialise dans la gestion des crises humaines. Derrière les apparences, elle apprend à capter les émotions authentiques, révélatrices de la véritable nature des individus. En 2015, elle décide finalement de réaliser son rêve et de se consacrer entièrement à la photographie d'art. En moins de dix ans, ses œuvres sont déjà présentées dans plusieurs galeries et festivals à travers des collections remarquées telles que « Music’Spirits », « Ambivalences », « Le Clown et la Danseuse », « Eclipse », « Cuba, au-delà des couleurs… », « Les Lames de l’Âme » ou encore « Sortir de son ombre ». L’œuvre de Justine Darmon explore un univers onirique, riche de symboles et de références à la mémoire collective. Inspirée autant par les contes et légendes que par les peintres anciens de la Renaissance et de l’Antiquité, elle s'est également nourrie des œuvres des photographes humanistes et des créateurs d’art numérique, ouvrant ainsi la porte à ses propres rêves. Par un jeu subtil de matières, d'ombres et de lumières, Justine Darmon accentue le caractère intemporel et mystérieux de ses photographies. Elle encourage le spectateur à interpréter librement ses images, en explorant leur ambivalence et leur richesse symbolique. Son intérêt se porte particulièrement sur les phénomènes religieux et mystiques, véritables reflets collectifs de nos sociétés, de nos aspirations et de nos peurs.

Anna Laza

Anna Laza, une artiste visuelle influente dans le domaine de la photographie artistique, tisse une tapisserie de styles innovants à travers son objectif. Ses projets plongent profondément dans les domaines de la prise de vue et de la post-production, créant une fusion unique de technique et d'émotion. Acclamée internationalement, son œuvre a non seulement été exposée dans le monde entier, mais elle a également remporté de nombreux prix prestigieux, y compris des distinctions lors de concours renommés tels que LensCulture. L'art d'Anna trouve sa place dans les pages de magazines de photographie de renom, et son œil averti est souvent recherché pour faire partie de jurys prestigieux lors d'événements photographiques. Au-delà de ses créations personnelles, Anna est la visionnaire derrière FotoSlovo, un magazine dédié à la découverte et à la célébration des nouveaux talents émergents en photographie chaque année. Son projet "Story of Love" est une exploration poétique de l'éloquence silencieuse des mains humaines, exprimée à travers le médium intemporel de la photographie en noir et blanc. Ici, les mains deviennent les seuls protagonistes, chaque geste révélant un chapitre dans l'intricate tapisserie des émotions et des relations humaines. Dans cette collection, Anna capture l'essence brute et tactile des émotions — affection, confiance, unité, et même colère. Chaque photographie est une narration en soi, dépeignant l'histoire universelle de la connexion humaine à travers le langage du toucher physique. "Story of Love" est une célébration des liens intemporels qui nous unissent tous, capturant le langage universel du toucher dans sa forme la plus pure et expressive. À travers son objectif, Anna Laza nous invite à témoigner de la beauté profonde et de la complexité de l'interaction humaine, offrant un aperçu de ce langage silencieux mais éloquent qui en dit long sur notre humanité partagée.

Zuanazzi Deborah - Artist and photographer

Deborah Zuanazzi

Deborah Zuanazzi, née en 1995 en Italie, est une photographe d'art italienne. Dès son plus jeune âge, Deborah a montré un talent créatif naturel, ce qui l'a menée vers les arts pendant ses années de lycée, culminant par un diplôme en Restauration d'Art. Malgré sa formation classique, Deborah a découvert sa véritable voix artistique à travers la photographie, qu'elle utilise comme un moyen puissant pour exprimer ses émotions et ses idées. Deborah a perfectionné ses compétences à l'Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, où elle a étudié les nouvelles technologies de l'art. Au cours de son parcours académique, elle a commencé à se faire reconnaître pour son travail, remportant plusieurs prix internationaux. Sa première grande réussite est survenue lors du concours photo Nikon en 2016/2017. Son profond bagage en art traditionnel et en histoire de l'art influence fortement son approche photographique. Le travail de Deborah se distingue par ses qualités surréalistes et de clair-obscur, créant des images à la fois évocatrices et visuellement saisissantes. La post-production joue un rôle essentiel dans son processus créatif, lui permettant d'améliorer et de peaufiner ses photographies. Actuellement, Deborah réside à Turin, où elle poursuit sa passion en tant que photographe d'art et artiste numérique. En plus de ses activités artistiques, elle occupe également le poste de directrice artistique pour une agence créative basée à Londres, équilibrant ses deux rôles avec une remarquable dévotion.

MAIS EGALEMENT

Arnaud Baumann - Dina Goldstein - Bertrand Nicolas - Gilbert Lange - Idan Wizen - Luc Masson-Todeschini

UNE PETITE SELECTION DE NOS OEUVRES

30 mars 2024

Exposition : The Boomer Collection

EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES D'ART

24 mai - 14 juin 2024
43 rue Beaubourg - 75003 - Paris

The Boomer Collection :
liberté et identité du corps humain

Galerie d’art du Studio Idan
43 rue Beaubourg – 75003 Paris

24 mai – 14 juin 2024
Lundi au samedi, de 10h à 20h.

La Galerie d’Art du Studio Idan présente “The Boomer Collection” du 24 mai au 14 juin 2024 à Paris, une exposition captivante qui plonge les visiteurs dans l’univers pop et psychédélique des années 70. Avec des œuvres célébrant le corps humain dans un décor kitsch, cette expo insolite interroge notre rapport à la nudité et à l’intimité à travers le prisme du style seventies. Découvrez une collection unique où art et questionnements sociétaux se rencontrent au 43 rue Beaubourg, Paris.

Explorez l’Humanité et l’Art à Travers “The Boomer Collection”

Cette 15ème série du projet “Un Anonyme Nu Dans Le Salon” révèle la complexité des relations entre le corps humain et l’image de soi dans un contexte contemporain, enrichi par le contraste des idéaux des années 70.

Une Ode au Kitsch des Années 70

Idan Wizen revitalise l’esthétique seventies, offrant une galerie photo vibrant au rythme du flower power, des couleurs pop et des objets cultes de l’époque, invitant à une réflexion profonde sur l’évolution de notre perception de la nudité.

Corps Humain: Entre Libération et Contradiction

L’exposition questionne la libération du corps face aux paradoxes de notre société, tiraillée entre puritanisme et exposition omniprésente, à travers des œuvres qui célèbrent la diversité et la beauté naturelle de la nudité.

Une Expo Insolite à Ne Pas Manquer

Venez expérimenter une immersion unique dans l’art des années 70 et la réflexion contemporaine sur le corps et l’identité à la Galerie d’Art du Studio Idan. Un rendez-vous artistique incontournable pour les amateurs d’art et de photographie.

SOIRÉE D’ouverture :
I’m NOT A BOOMER!

Pour l’ouverture de “The Boomer Collection”, oubliez le vernissage classique et plongez dans une soirée 70’s! Profitez d’une ambiance musicale vintage, prenez des selfies dans notre décor Boomer (Dans la tenue de votre choix!), et ne ratez pas notre staff haut en couleur. Idan Wizen dédicacera le livre de l’expo, ajoutant une touche personnelle à cette nuit mémorable.

Samedi 25 mai à partir de 19h.

RESERVER UNE INVITATION

OUVRAGE D’EXPOSITION

Un ouvrage limité à 100 exemplaires décrivant l’ensemble des œuvres présentées dans l’exposition.

PRE-COMMANDER

THE BOOMER COLLECTION

Tirages originaux signés et numérotés - Edition de 4 exemplaires uniques au format.

VOIR L'ENSEMBLE DES PHOTOGRAPHIES

29 mars 2024

Arles in Paris: Appel à projets

ARLES IN PARIS

APPEL A PROJETS

Nous recherchons des photographes pour notre prochaine exposition collective. S’inspirant de l’esprit du Festival de la photographie d’Arles, l’exposition prévue du 1er au 13 Juillet 2024 montrera des talents divers et variés dans une ambiance conviviale et tournée autour de l’amour du tirage d’art et de la photographie.

ARLES IN PARIS

Si vous ne venez pas à Arles, Arles ira à vous !

Cette année, le Studio Idan lance son appel à candidatures pour sa toute première édition de Arles in Paris, une exposition collective placée sous le signe de la célébration et du dialogue artistique.
En écho au plus grand festival international consacré à la photographie, les candidats sont invités à soumettre leur travail sur le thème « Sous la surface » pour l’exposition Arles in Paris qui aura lieu du 1er au 13 juillet 2024 à la galerie d’art du Studio Idan.
Au programme de ce off parisien des Rencontres d’Arles : exposition, vente de tirages et rendez-vous quotidien autour d’un verre pour échanger avec les visiteurs.

Conditions de participation
L’appel à candidatures est ouvert à tous les photographes en France et à l’international, sans limite d’âge.
Afin que nous puissions avoir un regard précis sur votre travail, nous vous invitons à nous envoyer un dossier détaillé comprenant votre parcours artistique ainsi que des photographies des œuvres que vous souhaiteriez présenter pour cette exposition, complétées des : titres, techniques, dimensions, année de réalisation et prix.

Date limite de candidature : 30 mai 2024

CANDIDATER MAINTENANT

31 janvier 2024

Au delà des rêves

BROOKE SHADEN

Au-delà des Rêves

14 mars - 16 mai 2024

Au-delà des Rêves

La galerie d’art du STUDIO IDAN VOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR LA PREMIÈRE EXPOSITION À PARIS DE LA CÉLÈBRE PHOTOGRAPHE AMÉRICAINE BROOKE SHADEN.

Galerie d’art du Studio Idan
43 rue Beaubourg – 75003 Paris

14 mars – 16 mai 2024
Lundi au samedi, de 10h à 20h.

Brooke Shaden présente, pour la première fois à Paris, son travail photographique, au sein de la galerie d’art du Studio Idan.

Cette célèbre artiste américaine nous propose d’embarquer dans une odyssée onirique et introspective, composée essentiellement d’autoportraits aussi beaux que surprenants.

Chaque œuvre témoigne de sa capacité à capturer l’essence de la vulnérabilité, des questionnements et des émotions que peut révéler la vie de chacun. Brooke Shaden offre ainsi une connexion directe entre elle et le spectateur qui s’identifiera très probablement à au moins une de ses images. « Au-delà des rêves » est une invitation à explorer, à comprendre ses émotions et ressentis et à partager l’introspection onirique et métaphorique de cette poétesse.

Avec plus de 100 expositions à son actif, notamment à New York, Londres ou encore Lisbonne, l’œuvre de Shaden est reconnue internationalement. Aujourd’hui, bien que Brooke Shaden poursuive son travail plasticien et personnel, elle travaille aussi pour d’autres artistes dans le domaine de la musique notamment ; ainsi, Doja Cat lui a demandé de réaliser les clichés promotionnels de sa prochaine tournée européenne.

Ses images prennent toute leur force et leur sens lorsqu’elles sont regardées sur leur papier “velvet fine art” qui leur donne une douceur et une profondeur ne pouvant être retranscrites à l’écran.

« Au-delà des rêves » propose 31 images dans lesquelles s’immerger. Les tirages seront proposés à l’acquisition dans trois formats, de 25 x 25 cm à 100 x 100 cm à des tarifs commençant à 750€.

Un catalogue de l’exposition, limité à 100 exemplaires sera également disponible sur le site et à la galerie à partir de 50€

Pour accompagner les œuvres de Brooke Shaden, des espaces seront dédiées à nos autres artistes dont les œuvres résonnent avec celles d’ « Au-delà des rêves » et apportent une expérience visuelle plus profonde.

ÉVÈNEMENTS DE L'EXPOSITION

VERNISSAGE

Jeudi 14 mars à partir de 17h.

RESERVER UNE INVITATION

SOIRÉE DE CLOTURE

Jeudi 16 mai à partir de 17h.

RESERVER UNE INVITATION

OUVRAGE D’EXPOSITION

Un ouvrage limité à 100 exemplaires décrivant l’ensemble des œuvres présentées dans l’exposition.

PRE-COMMANDER

OEUVRES DE BROOKE SHADEN

Tirages originaux signés et numérotés par Brooke Shaden - Edition de 30 tous formats confondu.

7 décembre 2023

★ ICONIC PORTRAITS ★

ARNAUD BAUMANN

11 janvier - 11 mars 2024

★ soirée de cloture ★

Mercredi 6 mars à partir de 18h.

RESERVER UNE INVITATION

★ ICONIC PORTRAITS ★

EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES D’ARNAUD BAUMANN

Galerie d’Art du Studio Idan
43 rue Beaubourg – 75003 Paris

11 janvier au 11 Mars 2023
Lundi au samedi, de 10h à 20h

Photographe renommé, considéré comme l’un des meilleurs portraitistes français de sa génération, Arnaud Baumann s’est affirmé en tant qu’artiste au cours de ses 45 années de carrière.

Né en 1953, il amorça son parcours professionnel aux côtés du photographe Xavier Lambours, capturant des moments exceptionnels des coulisses du magazine Hara Kiri et de Charlie Hebdo, immortalisés par le fameux livre « Dans le ventre de Hara Kiri » aux éditions la Martinière. Sa polyvalence le conduisit à collaborer régulièrement avec des publications telles que Libération, Le Nouvel Observateur, Télérama, VSD, Paris Match et Géo ainsi qu’à l’International via la diffusion de son travail par l’agence Sipa. Cependant, c’est dans l’art du portrait que Baumann révéla pleinement son talent artistique.

L’exposition ★ ICONIC PORTRAITS ★ offre un regard exclusif sur son œuvre, mettant en lumière des moments emblématiques saisis avec une touche artistique personnelle et recherchée. Ses portraits de célébrités françaises comme Isabelle Huppert, Coluche, Les Nuls, ou encore Serge Gainsbourg, ainsi que des figures planétaires telles que Sean Connery, Johnny Depp ou Dustin Hoffman, révèlent la profondeur et la sensibilité qui caractérisent son style distinctif.

Chaque portrait de cette collection exceptionnelle témoigne de la capacité d’Arnaud Baumann à saisir l’essence même des célébrités. Dans ses portraits, il transcende le simple statut d’image pour devenir une plongée captivante dans l’histoire d’une époque. Un témoignage poignant d’une carrière exceptionnelle.

L’exposition présentera une sélection de plus de 80 photographies, issues majoritairement de la collection ★ ICONIC PORTRAITS ★, mais également d’autres séries telles “Eau Secours“, “Carnet d’adresses” ou “Instantanés“.

ÉVÈNEMENTS DE L'EXPOSITION

★ VERNISSAGE ★

Jeudi 11 janvier à partir de 18h.

RESERVER UNE INVITATION

★ soirée de cloture ★

Mercredi 6 mars à partir de 18h.

RESERVER UNE INVITATION

★ ICONIC PORTRAITS ★

Tirages originaux signés et numérotés par Arnaud Baumann - Edition de 26 exemplaires tous formats confondus.

Nymphes de Clara Diebler : Une Ode à la Féminité en Tirages d'Art Grand Format

La collection Nymphes de Clara Diebler

What can’t you see

A Leaves Whisper

Wheel of flowers

Venus in leaves

And She Gets Through

Dans la verdure

Japanese Garden

Chloris

And She Blooms

Sweet Orchid

First Grace

Fleurs sauvages

Les collections de Clara Diebler disponibles à la galerie

Jaroslav à la galerie : Découvrez la photographie liquide !

Les collections de Jaroslav disponibles à la galerie

David Lynch : deux photos en hommage à un maître

David Lynch : le maître du cinéma également génie de la photographie

L’influence de David Lynch sur mon travail artistique

L’influence de Lynch dans mon rôle de galeriste

Un portrait signé Arnaud Baumann : Sobriété et intensité

Le portrait de Gérard Rancinan : Une mise en scène captivante

David Lynch, une inspiration intemporelle

La galerie d’art du STUDIO IDAN VOUS PROPOSE DE DÉCOUVRIR l’exposition SPLASH par RANCINAN

VERNISSAGE

LEGENDS OF SPORTS

Une exposition de photographies sportives exceptionnelles

16 juillet - 26 septembre 2024

LEGENDS OF SPORTS

16 juillet - 26 septembre 2024

Evènement

ARLES IN PARIS

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES D'ART

Un peu du Sud à Paris pour célébrer la photographie !

29 juin - 13 juillet 2024

ARLES IN PARIS

EXPOSITION COLLECTIVE DE PHOTOGRAPHIES D'ART

Vivez la Magie d’Arles à Paris

Apéro Rosé et Pastis Parisien

Tirages Signés et Numérotés à Prix Raisonnables

Nouveaux Artistes à Découvrir

Les Rencontres d’Arles

ARTISTES A DECOUVRIR PENDANT L'EXPOSITION

MAIS EGALEMENT

Arnaud Baumann - Dina Goldstein - Bertrand Nicolas - Gilbert Lange - Idan Wizen - Luc Masson-Todeschini

UNE PETITE SELECTION DE NOS OEUVRES

Story of Love N°17

pulchrum foruM

The Devil

The affair

Story of Love N°10

Wild roses

Fantasies

Wake up and bloom

incubO

anguluS

MMXXIII

Last Supper

ROSEA SALVATOR MUNDI

CHAMALLOW

Fleur d’hiver

Serge Gainsbourg au Palace

Appollon Square

bestiA

Mermaid

Mindset locked

Story of Love N°6

Overwhelmed

VOGUE

EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES D'ART

24 mai - 14 juin 2024 43 rue Beaubourg - 75003 - Paris

The Boomer Collection : liberté et identité du corps humain

Explorez l’Humanité et l’Art à Travers “The Boomer Collection”

Une Ode au Kitsch des Années 70

Corps Humain: Entre Libération et Contradiction

Une Expo Insolite à Ne Pas Manquer

SOIRÉE D’ouverture : I’m NOT A BOOMER!

OUVRAGE D’EXPOSITION

THE BOOMER COLLECTION

Nymphes de Clara Diebler :
Une Ode à la Féminité en Tirages d'Art Grand Format

24 mai - 14 juin 2024
43 rue Beaubourg - 75003 - Paris

The Boomer Collection :
liberté et identité du corps humain

SOIRÉE D’ouverture :
I’m NOT A BOOMER!