Originaire du Canada, la photographe Dina Goldstein est connue pour ses images puissantes et stimulantes qui explorent les complexités de la société moderne. Elle s’est fait une place dans le monde de l’art en remettant en question les notions conventionnelles et en exposant les tabous de la société à travers ses photographies. Le travail de Mme Goldstein est souvent axé sur des thèmes tels que le genre, l’identité, le consumérisme et l’expérience humaine. Elle allie art et commentaire social, incitant les spectateurs à se confronter à des vérités gênantes et à s’engager dans un discours critique sur la condition humaine.

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Le photographe autodidacte Louis Blanc s’est fait connaître avec sa série CORpuS en 2011. Né en 1956 en France, Blanc s’est principalement concentré sur deux points dans sa carrière jusqu’à présent : l’architecture, en capturant la beauté des structures historiques, et la représentation non conventionnelle de la forme humaine et de ses limites.

Après avoir passé trois décennies à expérimenter avec deux appareils photo distincts, il est passé à son premier reflex, ce qui lui a permis d’être inspiré pour poursuivre une photographie plus nuancée et c’est ainsi que CORpuS est né.

Dans cette série, il est à la fois le modèle et l’artiste, s’exposant complètement à la vulnérabilité et à l’introspection. En noir et blanc avec un fond neutre, cette série sert de point de départ à sa carrière professionnelle de photographe. En réduisant les autres éléments et en ayant le corps comme point focal principal, cette œuvre vous plonge dans l’émotion et la contemplation.

Louis Blanc est un talent prometteur, sans conviction. Il a fait partie des artistes soutenus par Maecene Arts en 2014. Par ailleurs, son travail a fait le buzz dans de nombreux articles publiés par des magazines français. CORpuS a été reconnu internationalement, et a été présenté dans plus de 40 expositions en France, en Russie, à New York, au Japon, en Italie et à Prague.

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Née en 1987 sur la côte Est des États-Unis, Brooke Shaden a toujours été passionnée par la narration. Elle étudie le cinéma et la littérature anglaise tout au long de ses études universitaires et fait le grand saut en découvrant son domaine de prédilection, la photographie, après avoir obtenu son diplôme en 2008. Aujourd’hui, elle est connue dans le monde entier pour son travail et est l’une des artistes les plus reconnues dans le domaine de la photographie moderne.

Elle est fascinée par le contraste, qu’il soit littéral, en termes de couleurs et d’espace, ou qu’il s’agisse des caractéristiques des personnes et de leurs pensées les plus intimes. Elle canalise son imagination en créant des portraits ainsi que des autoportraits, afin d’explorer ses fascinations et de leur donner vie.

Le processus artistique de Shaden plonge dans l’inconnu et offre aux autres la possibilité de découvrir leurs plus grandes peurs ainsi que leurs rêves. Le sujet ne fait plus qu’un avec le décor, ce permettant ainsi l’émergence d’une histoire captivante.

Au fil des ans, elle a remporté 18 prix pour son travail et continue de présenter ses œuvres à travers l’Amérique et l’Europe. Depuis 2009, elle a participé à plus de 80 expositions. Elle entretient également sa passion pour la narration d’histoires en prononçant des discours de motivation et en écrivant sur son blog “Promoting Passion”.

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Découvrez l’histoire unique du Palace, un célèbre établissement parisien ouvert en avril 1978. Inspiré du fameux Studio 54 de New York, ce haut lieu de la vie nocturne a marqué son époque en symbolisant la joie de vivre, la liberté et l’insouciance.

Les soirées du Palace ne connaissent pas de compromis. Elles attirent les célébrités du monde de la musique, de la mode et du cinéma, mais également des fêtards ordinaires en quête de plaisir sans tabous ni limites. Cet espace éclectique résonne au son du plaisir, de l’ivresse et de la désinhibition, et joue un rôle essentiel dans l’émergence de la culture gay.

Au cœur de cette effervescence, le photographe d’art renommé Arnaud Baumann débute sa carrière. Pendant cinq ans, il capture avec talent l’explosion de vie et de plaisir qui anime le Palace. Ses photographies documentaires et plasticiennes offrent une vision unique, mettant en scène des poses longues qui donnent vie aux lasers colorés, nous plongeant ainsi au cœur de la fête. Ces images authentiques et décomplexées nous rappellent l’importance de retrouver la légèreté de cette époque et de cultiver notre liberté.

Les clichés du Palace en couleur sont rares, mais Arnaud Baumann les rend encore plus vibrants et séduisants grâce à son regard original. Telle un peintre, il utilise son appareil photo comme un pinceau pour restituer la magie colorée des nuits intenses de cette célèbre boîte de nuit parisienne.

Ces photographies, capturées sur pellicule Kodachrome il y a près d’un demi-siècle, sont désormais des pièces de collection, imprimées sur papier argentique archival métallique. Entre photographies plasticiennes et documents d’archive, elles témoignent de l’histoire des arts, de la danse et de la pop-culture durant l’époque exaltante du Palace.

Plongez dans l’univers fascinant du Palace et de ses soirées inoubliables, immortalisées par les photographies uniques d’Arnaud Baumann, qui continuent de révéler toute leur valeur artistique et historique au fil du temps. Découvrez ces témoignages authentiques qui célèbrent la liberté et la joie de vivre dans un espace où les souvenirs perdurent et s’épanouissent.

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